Фильмы про португалию, Фильмы про Португалию
Как нарисовать идеальный круг Желая снять как можно больше полезного материала, репортер отправляется в смертельно опасную поездку. Фильмы про Бразилию. Отягощает ситуацию и то, что дочь бедняков влюбляется в сына богатых родителей… Блестящая комедийная и яркий актёрский состав делают этот классический фильм актуальным и по сей день. Нас мало.
Лето на берегу Женевского озера превращается для четырнадцатилетней Марго в настоящую эмоциональную смесь. Она ощущает внутренний разрыв между отчужденным Этот фильм рассказывает историю целой сефардской общины из португальского города Порту, которая сталкивается с преследованием со стороны инквизиции в XVII Лето приходит, и маленькая Саломея снова отправляется в свою семейную деревушку в горах.
Однако этот раз отличается от предыдущих - ее любимая бабушка внезапно В британском городке Грейт-Ярмут сотни мигрантов прибывают в поисках работы на местных заводах, специализирующихся на переработке индейки.
Таня, бывшая Это звучит как увлекательный триллер, полный напряжения и душевных терзаний. В такой ситуации люди могут начать проявлять свои настоящие характеры и скрывать Повествование фильма «Новая Земля» затрагивает события начала XX века, когда группа опытных португальских рыбаков отправилась в море, взяв курс через Писатель в творческом кризисе возвращается к себе на родину во Французскую Полинезию.
Новых идей для книги у него нет, поэтому мужчина соглашается на работу Главный герой - обычный клерк, который всеми способами отлынивает от работы. В один день он становится директором отдела и начинает творить лютую дичь в своём Альфредо, король без короны, находясь на смертном одре, уносится в воспоминаниях во времена своей молодости, когда он хотел стать пожарным.
Встреча с Сейчас смотрят Фильмы. Жанр: Ужасы. Год: Перевод: Профессиональный, многоголосый. Режиссер: Гэбриел Абрантеш. Смотреть онлайн. Ничего не случилось Nunca Nada Aconteceu.
Жанр: Драмы. Режиссер: Гонсалу Галван Телеш. Жанр: Драмы , Военный. Режиссер: Руй Константино. Диас, Джереми Гун, Робинсон Коэн. Кегельштатт-трио O Trio em Mi Bemol. Режиссер: Рита Азеведу Гомеш. Тень Sombra. Это не докуфикшн, большинство героев фильма явно вымышлены, но фильм основывается на реальной истории и точно передаёт атмосферу эпохального исторического события.
Несмотря на некоторое структурное несовершенство, «Капитаны апреля» являются важной вехой в истории португальского кино, затрагивая одну из самых острых и дискуссионных исторических проблем.
Довольно примечательно и то, что желание разрешить эту проблему и рассказать о сугубо мужском армейском мире взяла на себя женщина, это, кстати, пришлось многим не по душе. Так или иначе, фильм является одной из наиболее взвешенных точек зрения на Революцию гвоздик и его до сих пор показывают на уроках португальским школьникам.
Жемчужиной в творчестве Терезы Виллаверде считается подростковая драма, рассказанная в антураже х годов. Зритель вновь встречается с темой социальной несправедливости. Дети, которых называют «мутантами», плохо приспособлены к жизни в этих реалиях и полностью брошены на произвол государственной системой ухода за несовершеннолетними; фактически «приговорены» к жизни на улицах.
Изначально Виллаверде позиционировала фильм как разновидность документального кино, но вызвала негодование власти и, в конце концов, сместила акценты в пользу художественного экспрессивного взгляда на проблемы постколониального расизма, подростковой беременности и подростковой же преступности, сексуальной эксплуатации, немотивированного насилия и так далее. Характерные персонажи, талант композиции и визуальная образность помогли автору создать цельное сложное произведение, выдержанное в мрачных и лирических тонах одновременно.
Прошло дня с тех пор, как Алису видели в последний раз. Каждый день её отец Марио выходит из дома и повторяет тот же путь, по которому он шёл в тот день, когда Алиса пропала. Его стремление найти дочь заставило Марио установить камеры слежения за уличным движением, чтобы иметь возможность отыскать зацепку.
Одержимость изменила его, но она же заставляет Марио двигаться дальше, жить надеждой, что однажды он вернёт свою дочь. Трагическая история, выдержанная в мрачных холодных тонах, с вязким сторителлингом и нарочито медлительным темпом повествования блестяще координирована и создаёт неповторимую атмосферу.
Всё это приправлено душераздирающим саундтреком от Бернардо Сассетти, а Нуно Лопес, исполняющий главную роль Марио, создаёт реалистичный тандем вместе с Беатрис Бетарда, играющей мать Алисы. Каждый из них по-своему справляется с утратой: один — с помощью навязчивой мании, другой — впав в безнадёжную апатию…. Именно этот знаковый роман и взялся экранизировать Мануэл ди Оливейра, создав эпическое полотно длиной более трёх часов.
Действие картины разворачивается в долине Дору на виноградной террасе излюбленный мотив и съёмочная локация Оливейры. Длинные неторопливые и сверхкинематографичные дубли широкими мазками рисуют историю о португальской версии госпожи Бовари в исполнении Леонор Сильвейра.
Элегантная и загадочная девушка выходит замуж за одного из друзей своего отца, вместе с которым переезжает в долину Авраама. Когда девушке наскучивает пожилой супруг, она заводит себе молоденького любовника. Все блестящие достоинства фильма являются по совместительству его недостатками, но если проникнуться мастерским видением ди Оливейра и отдаться созерцанию размеренных волн повествования, то удовольствие вам гарантировано.
Марсия в исполнении Риты Бланко — мать двоих детей. Семья живёт в бедном районе на одной из окраин Лиссабона. Сын Марсии — преступник, который привязан куда больше к тёте, чем к собственной матери. Дочь, напротив, очень близка с матерью, но всё равно не хочет идти по её стопам. Визитной карточкой, яркой особенностью стиля Канижу является использование закадровых звуков в полную силу.
Доносящийся из-за стены спор соседей, фоновый ропот телевизора, передающего футбол и накладывающиеся одна на другую реплики главных героев придают фильму национальный колорит и аутентичность. Классическое повествование позволяет зрителю внимательно следить за развитием героев и последствиями принимаемых ими решений. Вопреки материнской любви и мужеству трагическая развязка кажется неминуемой, но что, если вопреки ей посыл о безграничном мире семейной любви окажется куда важнее хэппи-энда?
Этот революционный фильм принято относить к португальской Новой волне. Он получил громкое одобрение критики за то, что отверг установленную диктаторским правительством Салазара цензурную норму, так называемое «Новое государство», ориентированную на конформистское восприятие традиционных ценностей и выдуманную в угоду режиму.
Фильм является в своём роде и кинодокументом, запечатлевшим меняющуюся под напором урбанизации Португалию, формирование городской среды и превращение Лиссабона в столицу современного типа. Но на фоне этих перемен разворачивается история о молодом поколении, попавшем в отчаянное положение и пытающемся выкарабкаться из него. Саундтреком к фильму стала не менее знаковая чем он сам музыка Карлоса Паредеса, мастера португальской гитары.
Первый фильм Кошты включает в себя элементы, которые впоследствии станут его визитной карточкой: дети, лишённые родительской ласки, вынужденное переселение и тёмное прошлое героев. После смерти отца, отличавшегося неукротимым и особенно мерзким характером, двое братьев и их сестра-подросток пытаются найти новую жизнь в мире, который, в отличие от героев, не верит в силу кровных уз. Американская актриса Мишель Кэри очень точно описала этот фильм: «Снятые в молочно-чёрной гамме, кадры так мастерски смонтированы, словно картина состоит не из плёнки, а из тысячи фотографий, выдают кинематографическую природу умные диалоги и саундтрек, где мечтательный оркестровый саундтрек очень уместно смешивается с поп-музыкой».
Простые элементы, вроде удачно использованного естественного освещения и монтажа создают динамичный кинематографический мир, где кадры складываются в сложный пазл, чтобы через секунду расстаться снова. После того, как Гомеш получил признание за вышеупомянутый «Наш любимый месяц август», он создал «Табу» — дань уважения выдающемуся кинематографисту Фридриху Вильгельму Мурнау и его одноимённому фильму. Картина снята двумя плёнками мм и мм и действие её происходит также в двух разных исторических контекстах: одна в колониальной Африке, другая — в постколониальной Португалии.
Режиссёр знакомит зрителей с тремя женщинами: старой эксцентричной леди Авророй, её горничной из Кабо-Верде и их беспокойной соседкой. По странной просьбе старушки, двое других женщин отправляются на поиски мужчины, которого обнаруживают явно не в своём уме, но он рассказывает женщинам одну историю, более чем пятидесятилетней давности, связанную с Авророй.
Жуан Монтейру даже после смерти остаётся одним из самых эксцентричных и неординарных португальских кинематографистов. Он сделал большой вклад в развитие послевоенного кино, хотя больше известен своими поздними картинами. Можно было бы ещё долго говорить об этом режиссёре, но пусть лучше за него говорит, снятая им трилогия. В полностью «присвоенном» режиссёром мире разворачиваются, поданные в саркастическом и фривольном тоне, автобиографические похождения.
Воспитанный в католической семье, но выросший атеистом Жуан Монтейро ступает на скользкую для португальского кино дорожку, превращая беспутного главного героя едва ли не в покровителя проституток. Естественное освещение, придающее визуальному ряду сочность цветов и мягкую глубину теней, делает фильм ещё более реалистичным, при всей кажущейся гротескности, а его главный герой успевает стать бедным, разбогатеть и разориться снова, попасть в передряги, заканчивающиеся стычкой с полицией и т.
Один из наиболее ярких фильмов от одного из главных режиссёров Португалии нового времени, чьи картины оказали огромное влияние на развитие национального кинематографа. Для начала нужно объяснить откуда происходит название этого фильма.
В Португалии болельщики футбольного клуба Спортинг известны как «львы», благодаря своему талисману, «Эстрела» же переводится как «Звезда» — это один из районов в Лиссабоне, где живёт главный герой. Как уже можно было догадаться, он — футбольный фанат, который отправляется вместе с женой и дочерью в путешествие на север, чтобы увидеть игру своей любимой команды.
Они останавливаются по заблаговременной договорённости у довольно богатой семьи. Всё время пребывания герой пытается доказать хозяевам, что их семья не менее благополучна, но сделать это, само собой не получается. Отягощает ситуацию и то, что дочь бедняков влюбляется в сына богатых родителей… Блестящая комедийная и яркий актёрский состав делают этот классический фильм актуальным и по сей день.
Жозе Сарамаго был выдающимся португальским писателем и лауреатом Нобелевской премии по литературе.
Он регулярно подвергался критике католической церковью из-за свободного обращения с историями о жизни Христа и его соратников, а также властями Европы, за то что придерживался вполне коммунистических взглядов. После применения к его книгам политической цензуры Сарамаго отправился на остров, где проживал, подобно Наполеону, в заточении до самой смерти.
Ирония фильма заключается в том, что сам Сарамаго в фильме совершает путешествие, пусть и разделённое на отрезки личной жизни, проходящей в узком семейном кругу, и публичной активности, вроде посещения всевозможных пресс-конференций.
Фигура Сарамаго, как бы к ней ни относиться, притягивает к себе внимание не только сторонников, но и противников. Фильм этот является с одной стороны кинодокументом, а с другой — интимной и остроумной историей о творчестве и семейной жизни, а главное — режиссёру каким-то чудом удаётся передать настроение произведений писателя. Фильм обладает мощнейшей энергетикой, отражая витальную силу пожилой пары, чьи отношения поданы без излишнего прилизывания и с известной долей честности.
Их вера в лучшее и друг в друга является романтичной и заслуживающей уважения одновременно. Вторая часть трилогии Монтейру снова обращается к худому старому философствующему извращенцу-протагонисту, которого мы встретили в первом фильме, и режиссёр демонстрирует нам, что создал персонажа, над которым не властно время.
Его уникальный типаж позволяет не терять самообладание, когда ему бросают вызов куда более сильные и молодые мужчины равно и когда сам он делает молодым женщинам вполне непристойные и недвусмысленные предложения. То, что кажется немыслимым, становится смешным, преломляясь через героя-пересмешника, которому, несмотря на все бесчинства, удаётся сохранять серьёзную, почти аристократическую мину.
Первая часть трилогии сформировала основу стиля, но второй автор окончательно и бесповоротно дал понять, что при всей наносной комичности главный герой его абсолютно серьёзен.
Здесь Монтейру в очередной раз показывает свое благоговейное отношение к французской Новой волне в частности и авторскому кино, в котором он превзошёл сам себя, в целом.
