Смотреть сайлент хилл 2 полный фильм, Фильм Сайлент Хилл 2 () смотреть онлайн в хорошем качестве бесплатно
Поверх натягивался силиконовый колпак, который заключал актёра в своеобразные тиски [7]. Медсёстры были одеты в униформу пепельного цвета, напоминающего кожу. Horror-movie spoof knocked out of 1 by the real thing англ. Актриса вопрошала: «Что это?
Трейлеры ЕЩЕ. Постеры ЕЩЕ. Стали известны подробности нового «Сайлент Хилла» Бассетта, первый отрывок из "Больших надежд" Майка Ньюэлла Напиcать отзыв.
Главное Рецензия на фильм «Омен. ВКонтакте OK. RU Яндекс Дзен Telegram. Предложить материал Если вы хотите предложить нам материал для публикации или сотрудничество, напишите нам письмо, и, если оно покажется нам важным, мы ответим вам течение одного-двух дней.
Если ваш вопрос нельзя решить по почте, в редакцию можно позвонить. Роуз и Сибил, находясь в Мидвичской школе, спасаются от Красной Пирамиды и прочих существ. В это время поисковая группа, обследовав школу, ничего не находит. Кристофер вламывается в закрытый архив, где хранятся полицейские протоколы из Сайлент Хилла, и узнаёт, что его приёмная дочь невероятно похожа на Алессу Гиллеспи, которую Томас когда-то спас от смерти на раскалённых углях общины.
В приюте, куда подкинули много лет назад Шэрон, ему отказываются рассказать об обстоятельствах появления девочки. Томас вынуждает его вернуться домой и обещает, что для спасения его родных будет предпринято всё возможное.
Кристабелла случайно видит медальон Роуз с портретом Шэрон и узнаёт в ней Алессу. Она начинает преследовать Роуз и Беннет. Беннет попадает в руки фанатиков, которые сжигают её заживо.
В это время Роуз пробивается через старый госпиталь, заселённый монстрами-медсёстрами [15] , где находит тёмную половину Алессы. Последняя рассказывает Роуз причины происходящего в Сайлент Хилле и предлагает сделку: главная героиня помогает ей проникнуть в собор, где запираются на время тьмы сектанты, а она взамен помогает спасти Шэрон. Тем временем Кристабелла готовит огненное аутодафе и для Шэрон, которую она обнаружила прячущейся у Далии.
Роуз приходит в собор перед сожжением дочери. Протагонистка, пробиваясь сквозь толпу фанатиков, пытается донести до Кристабеллы, что её Апокалипсис — выдумка, что мир продолжает существовать, и только она виновата в проклятии, постигшем Сайлент Хилл.
Кристабелла наносит удар Роуз ножом. В этот момент тьма выходит из её раны, и тем самым зло пробирается в собор. Появляется Алесса и Тёмная Алесса. Алесса, прикованная к кровати, убивает всех выживших горожан с помощью колючей проволоки, но не трогает свою мать Далию, Роуз и Шэрон. Перед Шэрон возникает Тёмная Алесса и улыбается. Далия остается в церкви, а Роуз и Шэрон уезжают. Расщелина на въезде в город исчезает, но за ними следует городской туман.
Роуз звонит Кристоферу и говорит, что возвращается домой. Однако Кристофер слышит лишь помехи. Вернувшись в дом, они обнаруживают, что он пуст. Кристофер, также проснувшись в доме, видит открытую дверь, но, выйдя на террасу, никого не обнаруживает. Впервые идею об экранизации Silent Hill режиссёр Кристоф Ган озвучил продюсеру Самуэлю Хадиде во время съёмок кинокартины « Братство волка » [7]. Хадида, зная богатую визуальную эстетику игры, считал, что жуткая манера повествования прекрасно сочетается с энциклопедическими познаниями Гана в области кинематографа [17].
Ещё за 5—6 лет до выпуска фильма Ган познакомился с игровой серией и первоначально хотел адаптировать вторую игру , так как она была наиболее эмоциональной из всех четырёх и самой любимой у поклонников.
Кристоф сравнивал её с мифом об Орфее , спустившемся в подземное царство за Эвридикой. Однако он говорил, что Silent Hill 2 не был настоящим Сайлент Хиллом: в нём не было мифологии, а город играл лишь роль фона для разворачивающейся истории. В итоге он понял, что нельзя снимать экранизацию второй игры, не говоря ни слова о происхождении города [18] [19]. По словам Гана, первая игра увлекла его своим неординарным сюжетом, настолько захватывающим и сложным, что он был достоин стать основой для настоящего кино.
Многие из его окружения удивлялись мнению, что банальная видеоигра может кого-то напугать. На это режиссёр отвечал, что Silent Hill была самой страшной игрой, которая ему встречалась.
Он называл её экспериментом с уникальным и независимым миром, который и прекрасен, и ужасен одновременно [7]. Ещё до релиза Silent Hill 2 [К 1] Ган посылал «тонну писем» правообладателям, но ответа не получал. Своё видение фильма он изложил в тридцатисемиминутном ролике с японскими субтитрами , который был продемонстрирован на заседании совета директоров Konami. Представители компании поняли, что Кристоф единственный среди крупных студий, боровшихся за право на экранизацию, понял суть игры [17] [К 2] [13] , и спустя 2 месяца режиссёр получил права на съёмки [20] , которых он добивался в общей сложности пять лет [21] [22] [23].
Издатели настаивали, чтобы в проекте был сохранён оригинальный сюжет и многоуровневость [7]. Ранее режиссёру не приходилось экранизировать игру. Он признавался, что этот процесс совершенно ни на что не похож. При переносе игрового контекста в фильм приходилось добавлять множество деталей, которые можно пережить в реальности.
По его словам, в проектах такого типа важна не история, которая проходит фоном, а эффекты, которые оживляют сюжет, делают его более правдоподобным [7]. Хадида говорил, что «Сайлент Хилл — это нечто за пределами кинематографа».
Он считал, что игра была так популярна потому, что каждый, играя в неё, ощущал что-то уникальное, в то время как фильм только усиливает это ощущение. Создатели сообщали, что кинолента является данью уважения жанру ужасов [17].
Ган считал, что его фильм находится на полпути между научной фантастикой , книгами Клайва Баркера и хардкорным ужастиком [24]. Они изложили свои планы и предложили написать сценарий. Единственное, что остается от исходного материала — основная идея, концепция, которой подчинены все твои действия».
Было принято решение совместить внутриигровых монстров с существами, придуманными съёмочной командой. Кристоф старался придерживаться как можно ближе к первоисточнику, Эвери же видел своей основной задачей передать дух игры; он сохранил некоторые сюжетные линии, а остальные элементы постарался соединить в новые композиции [7]. Таким образом режиссёр был более верен авторскому замыслу, а сценарист предпочитал широко интерпретировать изначальный материал [25]. Так как Ган уже сформировал концепцию будущего сюжета киноленты, он прислал сценаристу несколько дисков с «атмосферным» видео [К 3] , чтобы направить деятельность Эвери в нужное русло, а также наработки, составленные им самим и Николя Букриефом фр.
Nicolas Boukhrief [26].
Они были написаны на французском языке, от сценариста же требовалось перевести их на английский, написать диалоги и поменять несколько концептуальных моментов [25]. Роджер не ограничился знакомством с представленной фильмотекой и лично прошёл все части игровой серии [1] [27]. Все изменения, вносимые Эвери, переводились на родной язык Кристофа [25].
Черновой вариант работы был готов к октябрю года [28]. Однако в силу полного отсутствия мужских персонажей сценарий был отклонён продюсерами, фрагментарно переписан и только после этого утверждён [1] [27]. Эвери вспоминал, что как только они получили эту «глупую записку от студии», Ган впал в ярость. Впрочем, позже они поняли, что и эту сюжетную линию можно сделать интересной и подчеркнуть особенности восприятия реальности [26].
В итоге сюжет представлял собой комбинацию первой игры с отдельными элементами второй и третьей. Ган уточнял: «Мы не пытались загнать все три игры в двухчасовую постановку, это именно адаптация первой Silent Hill. Однако в сиквелах столько любопытных деталей, что устоять было невозможно» [13]. Роджер Эвери регулярно получал письма от фанатов, которых он называл «помешанными». Сценарист сохранил некоторые сообщения, авторы которых утверждали, что только они могут написать сценарий, а если Роджер не справится со своей задачей, то его найдут и убьют.
Эвери считал, что эти угрозы были вполне реальны [26]. Поклонники посылали ему на почтовый ящик собственные варианты сценариев, однако Роджер, считая, что «всё это попахивает бредом», удалял их не читая [29].
В качестве прототипа Сайлент Хилла Эвери использовал американский населенный пункт Централия , расположенный в штате Пенсильвания [30].
Историю города сценаристу поведал его отец, работавший горным инженером, когда он был ещё ребёнком. Централия был основан на угольном месторождении и вследствие возникшего подземного пожара и выделения токсичных газов, был заброшен [14] [31]. Картина приобрела своё рабочее название в честь города — Centralia [4]. Самюэль Хадида пытался подойти к написанию сценария с теми чувствами, которые возникали при прохождении Silent Hill. Сценарию также требовалось создание логической склейки между различными уровнями, для того чтобы человек, не знакомый с игрой, мог без труда понять, что происходит на экране.
Создатели ориентировались на впечатления поклонников, которые подсказали, что произвело на них большее впечатление, что держало в напряжении, какие персонажи показались наиболее эффектными. В основе сюжета — поиски дочери, которые ведёт главная героиня [7].
Роджеру нравились длинные диалоги, Кристоф же предпочитал сокращать их по мере возможного. В итоге они всё же достигали баланса [26]. На каждые 30 страниц действия приходилось 30 страниц, в которых Роуз изучает мир Сайлент Хилла [25]. Ожесточённые споры возникли относительно концовки. Для финала Эвери хотел использовать тему прощения, Кристоф же желал увидеть более тёмное окончание, ключевым посылом которого была бы месть.
В итоге Эвери сдался — его убедили аргументы режиссёра; он назвал их логичными [26]. Рада Митчелл, впервые взяв сценарий, прочла всего 10 страниц текста [32]. Она была одна в квартире и ей, по собственному признанию, стало не по себе от страха. До конца актриса его дочитала только неделю спустя при свете солнца.
Шону Бину сюжет также показался страшным. В противовес этим впечатлениям Лори Холден сценарий понравился — он показался ей зрелищным, непростым, многоуровневым и потому интересным для работы.
Дебора Кара Ангер сравнивала его с « Приключениями Алисы в стране чудес » [7]. Неотъемлемой частью вселенной Silent Hill является реальность и ирреальность города. Сайлент Хилл существует одновременно в четырёх различных вариациях: это город х , Сайлент Хилл в настоящее время, Сайлент Хилл в тумане и Сайлент Хилл во мраке. Два из вышеуказанных измерений основаны на временных изменениях — один из них представляет город тридцатилетней давности и используется только во флешбэках , другой отображает текущее состояние города, в который Кристофер отправляется на поиски своей жены.
Два оставшихся измерения — это туманный день, в котором Роуз ищет свою дочь, символизирующий чистилище , и мрак, состоящий из обволакивающей тьмы, являющийся воплощением ада. Ган сообщал, что в своей работе он пытался открыть новые измерения пространства и времени в метафизическом и мистическом аспектах [13] [33] [34].
Гораздо приятнее наслаждаться недосказанностью. Это как бы игривое приглашение быть умным» — объяснял режиссёр [35]. Исполнительный продюсер Эндрю Мейсон говорил, что фильм — это история о том, что происходит между жизнью и смертью. Она рассказывает о людях, отрицающих собственную участь и потому попавших в ловушку альтернативных измерений. Картина повествует об ужасе одиночества, боязни темноты, страхе ответственности и страхе перед собственной судьбой.
Игра создавала ощущение постоянной угрозы, фильм же пытается воспроизвести это чувство с оглядкой на более широкую аудиторию. Лейтмотивом кинокартины являются материнство, вера и гонения, представленные на символическом уровне. Материнство в фильме являет собой форму непорочного зачатия. Помимо Роуз, ключевыми персонажами в тематике киноленты выступает бездетная Сибил, потерявшая ребёнка Далия и Кристабелла, считающая, что отказ от материнства является благом для общества.
К тому моменту, когда «Сайлент Хилл» подходит к своей развязке, происходящей в святилище секты, картина Гана превращается в назидательную историю, предостерегающую от религиозного фанатизма. Режиссёр отмечал, что монотеистические религии постоянно атаковали идею женственности, однако фильм, вместе с тем, не является морализаторским [33] [36].
На облик игр серии во многом повлияла картина Эдриана Лайна « Лестница Иакова ». Ган считал, что съёмочной команде удалось создать уникальное произведение, не опирающееся на стилистику этого фильма. Сцены метро и госпиталя формировали внешний вид игр Silent Hill , но экранизация не является подражанием «Лестнице», поскольку «Сайлент Хилл» давно развился в совершенно отдельное явление, существующее само по себе [13].
На фильм оказали влияние работы Серджо Леоне и Дэвида Лина : облик города семидесятых создавался под вдохновением от кинолент « Лоуренс Аравийский » и « Хороший, плохой, злой » [33] , а в целом «Сайлент Хилл» снимался под воздействием таких работ как « Ночной народ » и « Матрица » [15] [26] [37].
Согласно первоначальной задумке режиссёра, в развязке фильма должно было присутствовать шесть Красных Пирамид, уничтожающих сектантов различным оружием, что должно было являть собой аллюзию на события « Божественной комедии » Данте Алигьери. Но из-за бюджетных ограничений финальная сцена была изменена. В ней Алесса убивает сектантов колючей проволокой — данный эпизод был вдохновлён аниме « Уроцукидодзи.
Легенда о сверхдемоне » [39]. В одной из сцен Роуз пытается запомнить, как попасть в палату госпиталя, и, изучая карту, произносит: «…вниз, вниз, налево, направо, налево, направо…». Валерий Корнеев посчитал этот эпизод отсылкой к коду Konami , охарактеризовав как едва заметный реверанс в сторону взрослой играющей публики [13]. Мелодия звонка, стоящая на телефоне у Роуз, совпадает с мелодией, звучащей у Солида Снейка каждый раз, когда ему проходило закодированное сообщение [40].
Режиссёр проводил параллели сценария Эвери с эпизодами « Сумеречной зоны » [24].
На основе фильма была написана одноимённая литературная адаптация на японском языке за авторством Пауля Эджвуда англ. Paula Edgewood и Осаму Макино англ. Osamu Makino [41].
Режиссёр отмечал, что в игре каждый из действующих лиц был чрезвычайно эмоционален и пластичен, но вместе с тем герои оригинала были названы плоскими и схематичными.
После того, как их перенесли на бумагу, Ган понял, что итоговый результат оказался неудачным. Актёры являли собой более объёмные и сложные образы, потому многие персонажи подверглись переработке [7]. Создатели фильма хотели, чтобы все герои картины казались серыми и неясными, как бы находясь в разных измерениях одновременно [17].
При подборе актёров Кристоф обращал внимание на тех людей, которые работали в независимом кино, поскольку они приносили собой «свежую волну» [7].
Протагонистом оригинальной видеоигры был мужчина Гарри Мэйсон. Режиссёр киноленты пошёл на существенное отступление от первоисточника и заменил главного героя на женщину Роуз Дасилву. Кристоф и сценаристы внезапно поняли, что они работают «с совершенно женским миром». Ган объяснял, что если всмотреться в игру и не брать в учёт внешность, то можно увидеть, что действующие лица ведут себя скорее как женщины, чем как парни. Они тревожатся за ребёнка, они очень чувствительны и часто плачут — все это стереотипно для женских персонажей.
Он считал, что в любой зловещей истории должна присутствовать «спасительная красота» [13]. Данное изменение, несмотря на то, что Ган сам является фанатом медиа-франшизы, его ничуть не смущало: «Потому что игра — это игра, а фильм — это фильм» [7]. Создатели потратили много времени и усилий, чтобы найти актрису на роль Роуз, утончённую и уязвимую, у которой была нужная доля чувствительности в характере. Им была нужна актриса с ранимым образом, полная решимости.
Зритель должен был переживать за Роуз и в то же время восхищаться её умением выйти с честью из различных сложных ситуаций [7].
Сама Митчелл заинтересовалась проектом, в основном, из-за личности Гана — на неё произвёл большое впечатление его предыдущий фильм « Братство волка » [43]. Исполнительный продюсер фильма Эндрю Мейсон отмечал, что в Митчелл была свежесть, энергия и радость жизни, необходимые для главной героини, которая поведет зрителя сквозь ужасный мир [7]. Ган характеризовал Раду как изысканную и элегантную актрису в стиле шестидесятых годов, напоминающую Грейс Келли и Миа Фэрроу [33].
Рада говорила, что на протяжении киноленты ей пришлось много бегать по площадке и кричать «Шэрон» 50 различными способами [44]. Во время съёмочного процесса её отношение к персонажу менялось. Она заявляла, что в концепции фильма Кристофа есть нечто феминистское , поскольку все женские персонажи пребывают в каком-то фэнтезийном мире, в то время как мужчины — только в реальности [7].
Для главной героини было создано примерно сто костюмов, каждый из которых был чуть темнее предыдущего. Вначале Роуз одета в очень светлое платье, а в финале — в кроваво-красное, что символизирует её эволюцию [12].
Десятилетняя Джодель Ферланд сыграла сразу три роли — её героиня существовала во вселенной Сайлент Хилла в нескольких инкарнациях: Шэрон — воплощение «всего доброго», что было в сожженной сектантами Алессе, страдающая Алесса и демоническая Тёмная Алесса.
Создатели фильма предполагали взять на эти роли трех разных девочек, но, тем не менее, была найдена юная актриса, способная исполнить эти роли одновременно. Ган обратил внимание на игру Ферланд в мини-сериале « Королевский госпиталь » и фильме Терри Гиллиама « Страна приливов ».
После сделанного Джодель на кинопробах заявления «Я всегда хотела сыграть дьявола» и просмотра режиссёром часового видеоматериала с участием актрисы она была утверждена на роль [31]. Ферланд сообщала, что уже несколько раз играла девочек, сходных с персонажами из фильма: «Обычно мне достаются жутковатые роли, вроде Тёмной Алессы» [7]. Для Джодель это была уже 26 актёрская работа [1].
Ган характеризовал её игру как воплощение нежности и шарма [33]. Роль Шона Бина , играющего мужа Роуз, Кима Коутса , играющего сотрудника полиции, и вся соответствующая сюжетная линия отсутствовали в начальной версии сценария. Их ввели после ознакомления продюсеров с начальным вариантом сценария и присланной режиссёру записки о необходимости ввести в фильм персонажей-мужчин [40] [К 4] [24] [26]. Шон Бин был единственным из всех актёров, занятых в главных ролях, который даже не пытался играть в экранизируемую игру — он лишь видел коробку с ней [43] [44] [45].
Фамилия Гуччи упоминается в игре — в ней он расследовал дело о распространении в городе наркотиков «Белая Клаудия» и неожиданно скончался от сердечного приступа [46]. Бин характеризовал своего персонажа как человека, который постоянно находится между отчаянием и решимостью довести дело до конца [7]. Кристофер пытается добраться до сути, вне зависимости от того, чего это ему будет стоить [44].
Он — успешный бизнесмен и любящий муж, который чувствует присутствие зла [33]. В его отношениях с Роуз есть некая ностальгия [44]. Актёра на роль Кристофера подобрали самым последним [7].
Персонажа назвали в честь режиссёра [25]. Прототипом героя был протагонист оригинального Silent Hill Гарри Мейсон [1]. Коутс считал «Сайлент Хилл» самым странным фильмом, в котором он когда либо снимался [33].
Персонаж Лори Холден — отважная, смелая и бесстрашная полицейская Сибил Беннет [7]. На её роль искали актрису, к которой бы зритель испытывал сочувствие, когда та жертвует собственной жизнью ради спасения Роуз и Шэрон.
В игре Сибил также погибает насильственной смертью — полицейскую, зараженную паразитом, убивает Гарри Мэйсон [К 5]. Холден пыталась по просьбе режиссёра играть в Silent Hill , однако не прошла игру дальше первой встречи главного героя с Сибил в кафе [К 6]. По словам Холден, в ней есть что-то от волка-одиночки. Умершая в 13 лет верующая мать оставила шрам в душе Сибил, поэтому персонаж не приемлет религии и остаётся одиноким.
После этого Беннет находит своё призвание — служить и защищать. Она хочет быть по отношению к детям, которых спасает, кем-то вроде матери [43]. Лори говорила, что на тот момент это была лучшая из сыгранных ею ролей.
Она отмечала, что у персонажа доброе сердце: «это прекрасная и отзывчивая женщина, которую, однако, никто не понимает» [7]. Для большего сходства с персонажем длинные волосы Холден были острижены [44]. На выбор этой актрисы во многом повлияла её предшествующая работа в фильме « Мажестик » [33].
Образ Далии Гиллеспи, которую играет Дебора Ангер , был заимствован из оригинального Silent Hill , но подвергся значительной переработке [13]. Если в игре Далия представала как таинственная фанатичка оккультизма , пытавшаяся призвать Бога путём сожжения своей дочери [48] , то в фильме её качества переданы другому персонажу — Кристабелле [49].
Дебора Ангер, по её словам, получила огромное удовольствие от исполнения этой экстраординарной роли, полагая, что образ Далии весьма близок к глубинной сути игры. Она не прошла видеоигру дальше начала, но руководствовалась вычитанными на веб-сайтах материалами, в том числе разборами образов персонажей. Ангер называла свою героиню безумным, немного загадочным пророком [43] , обретшим мудрость через страдание, и сравнивала её с Кассандрой [7] и Джоном Проктером англ.
Ангер сразу согласилась на роль, которую специально писали для неё, даже не прочитав сценарий [7]. Позже она называла свою работу необычайным психологическим путешествием [44]. Мейсон заявлял, что героиня Деборы должна была доходить до крайности и выглядеть немного странной.
Митчелл считала, что Ангер многое добавила к своему персонажу, потому она кажется реалистичной [7]. Сыгранная Элис Криге Кристабелла — сектантка и основной антагонист фильма.
Имя персонажа позаимствовано из комикса Silent Hill: Dying Inside , где его носила девочка, убитая фанатиками. В противовес Роуз, в антагонистке сочетается элегантность и насилие [33]. Первоначально Элис Криге сценарий не понравился. Актриса вопрошала: «Что это? Фантастика, смешанная с триллером? Криге не знала, что он основан на компьютерной игре. Однако позже она была очарована языком Кристабеллы, который нельзя произнести, не прочувствовав его [7]. С целью подготовки к роли Криге проштудировала книгу «Конец света», повествующую о становлении испанской инквизиции [33].
Митчелл отмечала, что актриса была очень непохожа на свою героиню: «Эллис очень весёлая, милая, и необыкновенно щедрая. Она полна детского энтузиазма и фантазии».
Продюсеры говорили, что Криге смогла вдохнуть жизнь в игрушечный персонаж, который очень легко может оступиться и превратиться в карикатуру [7]. Режиссёр утвердил Элис в фильме благодаря её ролям в кинолентах «Институт Беньямента» англ.
Съёмки фильма начались 27 апреля года и закончились спустя 3 месяца — 22 июля [1]. Разработчики классической игровой серии Team Silent отслеживали весь процесс производства кинокартины и тесно сотрудничали со съёмочной группой, утверждая или отвергая решения режиссёра, сценариста и художника.
В итоге облик города был воссоздан с вниманием к мельчайшим деталям, вплоть до ошибок в английских названиях магазинов. Съёмки велись с операторского крана. Сама технология была усовершенствована с той целью, чтобы по возможности точно имитировать работу виртуальной камеры англ. Раде Митчелл для ощущения реализма приходилось обращаться к собственному подсознанию, внушая себе беспокойство и боль, чтобы в последующем воплощать эти эмоции во время съёмок.
Она признавалась, что столкновения с неведомым были несколько сюрреалистичны. Для того, чтобы изображать страх, она просила художника-постановщика увеличить через микрофон громкость звука, издаваемого приближающимся монстром. Это помогало сделать актёрскую игру более интерактивной, вместо банальной реакции на реплики. Погодные условия, варьировавшиеся от мороза до жары, не имели негативного влияния на актёрское исполнение [44] [53]. Доставив ленту на монтаж в студию, Ган ожидал получить как минимум 10 страниц заметок о необходимом редактировании фильма.
Однако вопреки его ожиданиям единственным комментарием был австралийский акцент Рады Митчелл и ирландский Шона Бина, которые были чересчур заметны в трёх сценах фильма. По его словам, продюсеры были в шоке — они никогда не видели ничего подобного. Следующим этапом было прохождение цензуры. Самуэль Хадида переживал за несколько сцен, в особенности за эпизод смерти Сибил, а также за убийство Кристабеллы колючей проволокой и освежевание Анны.
Режиссёр говорил: «Я хотел создать эффект незабываемой сцены, которая показывает, как человек зажаривается живьём на костре. В итоге комитет предоставил документы с пометкой «Приемлемо». Аргументировалось это решение тремя причинами: вся история происходит в вымышленном мире; сюжет повествует о женщине, которая пытается спасти свою дочь; в киноленте практически не используется огнестрельное оружие.
Впоследствии фильм был запрещён для просмотра детям до 15 лет в Англии и детям до 12 во Франции [54]. Все работы над фильмом были завершены за 10 дней до релиза ленты в кинотеатрах США. В «Сайлент Хилле» содержится планов со спецэффектами. В общей сложности на них было потрачено 4 миллиона долларов [27]. Они производились студиями BUF Compagnie англ. X Inc. Digital Pictures [33]. Права на распространение фильма были куплены компанией TriStar Pictures за 14 миллионов долларов [24]. Любой мог скачать с официального сайта WelcomeToSilentHill.
Все конкурсные работы были размещены 4 января года в сети Интернет, в ходе которого производилось голосование. Японский трейлер картины озвучивал Джо Ромерса [56]. Композиторами картины были Акира Ямаока и Джефф Данна [57]. Музыка для фильма была позаимствована из первых четырёх игр серии [58]. Единственным треком, который не относился к этим альбомам, была композиция « Кольцо огня » Джонни Кэша [40].
Ямаока практически не изменял собственные мелодии, поскольку хотел придать экранизации сходство с игрой [59]. Среди композиций присутствовали и вокальные треки [18]. Саундтрек не был выпущен в качестве отдельного релиза [60]. Картина в общей сложности длится минут. Согласно информации ряда изданий, якобы существовала и режиссёрская версия фильма продолжительностью три с половиной часа, которая была сокращена по настоянию продюсеров более чем на 90 минут, так как прокатчики не желали связываться с фильмом ужасов подобных размеров [1] [12] [13].
Ган также занимался созданием цензурной версии киноленты, которая длится менее 80 минут. Однако она, по словам режиссёра, никогда не будет показана общественности [27]. Режиссёр не мог контролировать выпуск фильма за пределами домашнего региона.
Так, DVD-версию собственной работы, выпущенной в Америке, он называл жалкой, отмечая катастрофическое качество сжатия. Для издания второй зоны он потратил 8 дней на калибровку и оптимизацию [61]. Киноленту создал Майкл Бассет. В связи с небольшим хронометражем и отличным первоисточником, сюжет довольно динамичный и увлекательный, при этом не стоит бояться потери интриги, ибо интересные моменты и разного рода отсылки сохраняются вплоть до финальных титров. Команда режиссера позаботилась и о форме, главным элементом которой по праву можно назвать визуальную красоту кадров кинофильма.
Насыщенные, но не нарушающие мрачную атмосферу цвета, разные вариации съемки, включая имитацию игрового процесса, отлично выполненные декорации и игра со светом — весь указанный комплекс элементов способствует созданию радующей глаз картинки.
К созданию вязкой, пугающей атмосферы приложил руку Джефф Дэнна и неподражаемый Акира Ямаока, музыкальные мотивы которого сразу же очаруют незнакомого с композитором зрителя и наверняка порадуют фанатов загадочного городка.
Для просмотра видео и корректной работы сайта отключите плагин AdBlock. Выберите удобный вариант просмотра и качество, подходящее для вашего экрана.
