Майкл о хэйр
Партия Мамаши Симон в этом спектакле — мужская. Наш великий и могучий тоже подкидывает проблемы бедным англичанам. Балет в 3-х актах. Добавлено: Пт Мар 28, am Заголовок сообщения:. Предлагаю собирать в этой теме все те материалы, которые касаются данного балета, так как вдову Симон станцевал в Михайловском театре Николай Цискаридзе.
Новая постановка возникла во время войны, в эвакуации в городе Чкалове Оренбурге в г. В г.
Фредерик Аштон поставил свою «Тщетную предосторожность» в Ковент-Гардене в г. В Михайловском театре все стадии подготовки премьеры проходят под личным контролем Жана-Пьера Гаскье, который унаследовал права на спектакль от Ф. Зарегистрировано в Федеральной службе по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций Роскомнадзор ».
Народный артист исполнит роль вдовы Симоны. В этом, как раз, ничего странного нет, ее всегда танцуют мужчины. Напоминаем, балет "Тщетная предосторожность" ведет историю от спектакля Жана Добреваля, года. Хореограф нынешней версии - великий британец Фредрик Аштон.
Селена , интересную цитату Вы привели. Журналисты Культуры, с которыми как раз и продолжают происходить "удивительные истории" в силу их непрофессионализма и нелюбви к истине, упрекают других в непоследовательности.
НМ говорил, что не будет появляться на сцене в ролях принцев, а других возможностей для встречи со зрителями у него остается много. Зачем искажать истину, а потом удивляться тому, что из этого получилось? Селена, интересную цитату Вы привели. Отмечу справедливости ради, что эти журналисты с канала ТВ, радующие нас в последнее время сюжетами о НМЦ. Похоже, что они и сами рады возвращению НМ на сцену, только не до конца отследили его мысли о продолжении сценической карьеры.
Была на премьере Тщетной предосторожности. Давно так не аплодировала. После спектакля болели ладони. Забавный, веселый, искрометный спектакль. Комический персонаж вдовы Симоны - это шедевр. Таким я еще НМ не видела. Ну до чего хорош! Такая красивая вдова, хоть саму под венец. Ловила себя на мысли - какие красивые ноги в ботильонах у НМ.
Сидит за прялкой, а мне глаз от его ног не отвести было. Такое изящество. Зал радостно встретил НМ, а он просто половик вытряс, и на каждое его движение зал бурно реагировал. Такого единения зала с артистами я давно не видела. А танец в сабо - это что-то.
В разные стороны полетели с красивой стопы ботильоны и озорная чечетка. Это нужно видеть. Зал так аплодировал, искусно хлопая в такт, было так весело. Лина - прелесть. Очень женственная балерина. Это коротко. Спасибо огромное! Браво Николай! Может не все аплодировали? И кто-нибудь заснял это? Ой, спасибо Ксюша! К тому же это едва ли не самый древний из балетов вообще и одна из редчайших в балетной классике комедий.
А кроме того — поучительный и на удивление актуальный пример эффективного сотрудничества на общее благо, когда непредвзятый, не зависящий от геополитики и прочих внехудожественных обстоятельств талант позволяет воспользоваться накопленными человечеством богатствами и сотворить новые этому же самому человечеству на радость.
И опять Михайловский театр удивил. Поражая сенсационными новациями почти в каждой оперной постановке, в балете он выбирает другой путь — тернистый и, казалось бы, тенденциям нынешнего мейнстрима не отвечающий. Усилия театра направлены на возрождение и сохранение стиля: будь то стиль «Лебединого озера», «Пламени Парижа» или «Тщетной предосторожности».
Речь при этом идет не о какой-то одной стилистике, по тем или иным историческим причинам данной труппе близкой, а именно о стиле — как высшей ценности, как смыслообразующего ядра культуры.
Увидевший свет на сцене Большого театра Бордо за две недели до взятия Бастилии балет о триумфе влюбленных вопреки тщетным попыткам мамаши выдать дочь за придурковатого богача полон озорства и беззаботного веселья. В начале XIX столетия благодаря Шарлю Дидло, танцевавшему некогда в спектакле Доберваля, его увидел Петербург, а к исходу века Мариус Петипа и Лев Иванов представили свою пастораль в танце, сохранявшуюся на сцене Мариинского театра до конца х годов.
Одна из лучших исполнительниц партии Лизы жившая после эмиграции в Лондоне Тамара Карсавина много рассказывала об этой постановке молодому коллеге Фредерику Аштону.
С ее подачи в году английский хореограф и создал для Королевского балета собственную версию «Тщетной» на музыку Луи Герольда, опираясь на найденное в Британском музее оригинальное либретто Доберваля и почти буквально повторив со слов Карсавиной некоторые петербургские эпизоды.
Надо было обладать талантом, вкусом и юмором сэра Фредерика Аштона, чтобы, проникнувшись духом легендарного, но в хореографии не сохранившегося французского спектакля Доберваля, собрав по крупицам доставшееся ему через Карсавину петербургское наследство, почитая и развивая традицию английской пантомимы, сплести все эти элементы воедино, сочинив балет, очень скоро признанный классикой ХХ века.
Его автор признавался, что хотел воплотить свою «свирельную мечту о сельской жизни», «свою любовь к шуткам», придать балету «искреннюю, открытую веселость в сочетании с непринужденным лиризмом».
Помог ему в этом сценограф Осберт Ланкастер, создавший уютный, залитый солнцем и радующий красками мир. Здесь танцуют не только счастливые жнецы и жницы, но даже петух и куры, а гвоздем программы, как водится, становится живой пони.
Постановщикам удалось привить российским артистам, привыкшим к бравурному, широкого размаха танцу, вкус к хореографии совсем иного рода.
