Машина мюллер гоголь центр, Спектакль «Машина Мюллер», Гоголь-центр в Москве - купить билеты на MTC Live
Элла Россман о нашей безъязыкости 12 декабря Единственное, что может их объединить, это смерть: «Страшна как смерть любовь» - эту цитату из Песни песней Соломоновых произносит со сцены виконт де Вальмон устами Богомолова. Точнее, два разговора: первый — пока проект, объявленный «иноагентом», работал. Вторник 04 июня 1 Наш класс театр им
Обнаженные танцовщики Кирилл Серебренников постоянно подчеркивает, что это не просто обнаженные танцовщики, это перформеры — равноправные участники спектакля.
Они действительно олицетворяют тело, желания которого так тяготят героев: образно демонстрируя влечение между мужчинами и женщинами, их соитие и даже смерть хореограф Евгений Кулагин. Режиссер просил не забывать и вот о чем: «Про «Квартет» у Хайнера Мюллера указано, что это комедия. Это смешной текст. Не пугайте народ, что это что-то такое интеллектуальное, сложно-философское.
Неискушенный зритель должен увидеть занятную историю про двух людей, которые друг друга мучают, вовлекая в свои игры третьего и четвертого, невинных жертв губя. С поворотами сюжета, с захватывающей интригой Кто-то увидит здесь симфоническую структуру, кто-то увидит хороших артистов, которые хорошо играют.
Кто-то увидит современный балет, а кто-то провокацию». Так что в этом смысле режиссер строго следует заветам драматурга: из предлагаемых кубиков каждый складывает свои конструкции. В целом же постановку Серебренникова можно назвать сценической интерпретацией, в которой он использовал сразу две мюллеровских пьесы - «Квартет» и «Гамлет- машина», а также письма и дневники драматурга.
В спектакле есть еще два очень важных персонажа. Это профессиональный артист Александр Горчилин , который читает тексты из пьесы «Гамлет-машина», по ходу преображаясь в Офелию , мечтающую вырваться из собственного тела — и певец Артур Васильев , когда-то впечатливший своим даром поклонников шоу «Голос». Впервые появившись на сцене в мужском костюме, но в женском парике и гриме, он заставил поломать голову — кто это?
Мужчина, обладатель контр-тенора, или женщина с прекрасным сопрано? Его андрогинная вокальная природа окончательно стирает грань между полами. Александр Горчилин. Кстати, когда Мюллер писал свои пьесы, он не мог знать о том, что мужское и женское начало, заложенное в каждом человеке, имеет генетическую основу. Сегодня ученые утверждают, что еще в древние времена у млекопитающих появились гены, которые превращали женский организм зародыша, заданный по умолчанию, в мужской.
А последние открытия ученых-генетиков и вовсе доказывают, что любой организм — раб генов, безвольная игрушка в их руках. И та самая «борьба полов», которая в наше время становится все ожесточеннее, тоже игра генов: самец пытается манипулировать самкой, но такое его поведение объясняется эгоистичными приказами генов полового антагонизма.
В свою очередь гены полового антагонизма самки развиваются и делают ее все более устойчивой к манипуляциям. Результат полового противостояния обычно остается ничейным. Ну, а итог и этой борьбы, и любой другой всегда один — смерть. В спектакле «Машина Мюллер» Серебренникова об этом постоянно напоминают видеопроекции художника Ильи Шагалова на экранах задника сцены : войны, руины разрушенных городов, теснящие толпу омоновцы….
Видимо, иное сценическое решение мюллеровских произведений попросту невозможно, если не только Кириллу Серебренникову пришло оно в голову.
В году известный немецкий режиссер показал в Москве спектакль по пьесе «Квартет» Хайнера Мюллера с актерами Комеди Франсез в главных ролях. Они тоже по ходу действия переодевались в костюмы го века: сначала в свойственные их природе, а потом она — в мужской, он — в женский.
А над сценой висел экран с меняющимися фрагментами художественных и документальной фильмов. О чем еще нельзя не упомянуть, так это о Константине Богомолове, в очередной раз утверждающем двойственность человеческой натуры.
В женских образах он неотразим! Откуда в нем, режиссере, такой актерский талант? Сколько в нем чисто женской чувственности и кокетства. Как эротично он держит пальчиками микрофон, появляясь на сцене в виде томной красотки на котурнах, покачивая кринолином.
Константин Богомолов. Вопрос — если тело может быть таким прекрасным и влекущим, зачем же все так мечтают освободиться от этого плена с его бренными желаниями: «О рабство плоти. Какая мука жить и не быть божеством. Обладать сознанием и не иметь власти над материей».
Хотя все знают, что рано или поздно смерть принесет освобождение и от этого рабства. В этом смысле все страдания и терзания героев спектакля становятся действительно комедией, как на то и указывал драматург Мюллер, и о чем напоминал режиссер Серебренников.
А уж если вспомнить «игру генов», то и вовсе понимаешь: таков замысел Всевышнего, в чьих руках мы просто марионетки, и каждому дан срок сыграть свою комедию. Спектакль в стиле голливудского кино по пьесе Ивана Вырыпаева с Филиппом Янковским в роли страдающего редактора журнала.
Рецензия: «Машина Мюллер» в «Гоголь-центре». Материалы по теме. Рецензия: «Dreamworks.
Новый постер и трейлер: «Gimme Danger. The Hollywood Reporter: Russian Edition. О нас Контактная информация Подписка. Find us on Facebook. Да и сам Серебренников несколько раз приглашал коллег по цеху что-то у себя сыграть: в оммаже Станиславскому «Вне системы» роли современников юбиляра были распределены между ведущими российскими режиссерами, артистами и писателями; в недавней «Обыкновенной истории» режиссер Алексей Агранович создал страшно убедительный образ бизнесмена-циника.
Прием косвенно связан с традицией перформанса, исполняемого часто, хоть и не всегда самим художником: зритель всегда помнит, что перед ним не только исполнитель, но и идеолог искусства, и это знание накладывается на впечатление момента. В данном случае у нас есть Богомолов — теоретик профессии актера, автор собственной актерской методики; мне не доводилось видеть, как он подменяет кого-нибудь из артистов в собственных спектаклях, но, говорят, это очень любопытно по крайней мере, ни один другой режиссер так не делает.
В кастинге «Машины Мюллер» логика Серебренникова совершенно понятна: ловелас Вальмон, один из героев пьесы «Квартет», — актер по натуре, человек, для которого игра является обязательным условием существования да, собственно, он сам разоблачает себя, импровизируя в образе своей пассии де Турвель: «У дьявола много личин. Новая маска, Вальмон?
Богомолов, описывающий сцену как единственную в своем роде территорию абсолютной свободы, режиссер, который рвется сам играть, комик, ежегодно превращающий в фарс церемонию премии «Гвоздь сезона» , — идеальный кандидат на эту роль.
Он достаточно уверен в собственном чувстве вкуса, чтобы позволять себе чуть больше, чем обычно позволяет своим сосредоточенно-тихим артистам: например, сорваться в крик и при этом не растерять иронии или резко перейти от смешного к серьезному, от пародии к драме — и наоборот.
Только вот в данном конкретном случае эпатаж — очень неудачное слово. Кирилл Серебренников не радикал, не маргинал, не аутсайдер. Он — кто бы что ни говорил — не занимается провокациями.
Он — человек нормы не путать с нормативностью. Сам он видит эту работу — внимание! Да, отношение к телесному в этом спектакле отличается, мягко говоря, от бытовых российских установок. Предрассудки, связанные с телом, уничтожены — здесь нет «неправильных» или «правильных» тел, так же как и нет однозначно мужских или женских. Мужчины-актеры носят лифчики и платья; микрофон у актрисы за поясом обозначает член; певец — удивительный контратенор Артур Васильев, как бы комментирующий действие, — выглядит как мужчина, но звучит как женщина.
Отказ от стыда, критика телесных стандартов, размывание гендерных ролей — это мейнстрим мировой культуры. Создатели и артисты «Машины Мюллер» отстаивают не право быть маргиналами, а не менее дефицитное в России право быть нормальными. Для «Гоголь-центра» это стало чем-то вроде миссии. RU заблокирована в России. Разговор с основательницей The Bell о журналистике «без выпученных глаз», хронической бедности в профессии и о том, как спасти все независимые медиа разом.
Известный публицист о проигранной борьбе за факт и о конце западноцентричной модели журналистики. Разговор с главным редактором независимого медиа «Адвокатская улица». Точнее, два разговора: первый — пока проект, объявленный «иноагентом», работал.
И второй — после того, как он не выдержал давления и закрылся. Ни с теми, ни с этими. Известный журналист ищет пути между медийными лагерями и обвиняет оппозиционно-эмигрантский в предвзятости.
Кино Искусство Музыка Современная музыка Академическая музыка. Новое в разделе «Театр» Самое читаемое. Случайность и неотвратимость Разделить боль Вакцина от нравственности Мой дневник» Пина Бауш в Александринке Гибридная чума, или Оба хуже Снимается кино
