Картины фриды кало смотреть, Самые известные картины Фриды Кало - barcelona-excursii
Художница всегда изображает себя строгой и серьёзной. В "Сломанной колонне" Кало показывает трагический взгляд на последствия аварии на всю жизнь. На картине Кало изображена на фоне листвы, которая обычно символизирует плодородие, контрастирует с мёртвыми образами на переднем плане — преследующей чёрной кошкой, символизирующей неудачу и смерть, и обезьяной, символизирующей зло. Прекрасное приобретение себе в дом или в качестве изысканного подарка.
Итак, самые известные картины Фриды Кало! Эта старая вещь написанная приблизительно в ом анонимного художника школы Фонтенбло обладает сильнейшей симметрией относительно вертикальной оси. Если сложить картину вдвое, то силуэты изображенных на картине сестер полностью совпадут. Это же можно сказать и о картине мексиканской художницы Фриды Кало, правда, прототипом двух изображенных на картине персонажей послужил в данном случае всего один человек - сама Фрида.
Картина была написана вскоре после развода с Диего Риверой. На портрете изображены две разные личности Фриды. Одна из них - традиционная "мексиканская" Фрида в костюме из Техуаны, другая - Фрида, гораздо более, если можно так выразиться, "цивилизованная", европейская и даже слегка чопорная, возможно, по причине своего наряда - викторианского платья На картине " Фрида и Диего Ривера " , изображающей ее и Диего, художница запечатлела взлеты и падения своего брака.
Собственно, речь скорее о "взлетах", если учесть праздничный повод для написания картины: работа была создана Фридой в качестве свадебного портрета. Картина была полностью завершена художницей через два года после брака, когда ей исполнилось 24 года, а Диего - Фрида изобразила себя в зажатой, скованной и даже несколько чопорной позе, что обусловлено влиянием на творчество Кало наивных художников девятнадцатого века, таких как Хосе Мария Эстрада, чьи работы также повлияли и на Диего Риверу На этой картине Фрида изобразила себя в госпитале Генри Форда, лежащей на кровати обнаженной и в луже крови.
Как и картина «Четыре жителя Мексики», эта работа покоряет и обезоруживает своей безграничной искренностью.
Тело Фриды искривлено, а кровать намеренно изображена с более высокими ножками, что лишь добавляет ощущения беспомощности персонажа и его разобщенности со внешним миром. Если приглядеться, Фрида изобразила свое обнаженное тело в мучительно неудобной позе: верхняя половина его повернута к зрителю, а нижняя, напротив, от него.
Фрида не раз пыталась родить ребенка от горячо обожаемого ею, ветреного, талантливогно и неверного Диего Риверы , однако очередная беременность заканчивалась выкидышем, что лишь подрывало и без того слабое здоровье Фриды После более чем трех лет пребывания в Америке Фрида Кала, снедаемая тоской по родине, отчаянно захотела вернуться в Мексику.
Однако её муж, художник-монументалист Диего Ривера, никуда, напротив, не спешил. Он наслаждался славой и популярностью, которые обрёл в США - вместе с крупными и денежными заказами. Эта картина - результат художественного осмысления этого конфликта между мужем и женой. Фрида Кало попыталась изобразить бездушие и внешний глянец американского капитализма, за которыми, по её мнению, скрывались ложь и пустота. Картина буквально напичкана множеством "икон" современного Фриде индустриального общества Соединенных Штатов, однако посыл работы ясен, как Божий день: американское общество разлагается, а фундаментальные человеческие ценности разрушаются под напором всесильного и вездесущего капитала На этой картине, написанной ближе к концу жизни Фрида Кала изобразила молодого оленя с собственной головой, смертельно раненного девятью стрелами.
Хотя стрелы в первую очередь заставляют вспомнить о Святом Себастьяне, их точное число - 9 - должно напомнить нам о том, что, согласно календарю ацтеков, Фрида родилась в девятый день месяца. На заднем плане - лес с мертвыми деревьями и сломанными ветвями, подразумевающий чувство страха и отчаяния.
Вдали - грозовое, освещенное молниями небо с подсвеченными желтоватым электрическим светом облаками. Свет всегда символизирует некую надежду, однако болезненная его сущность в интерпетации Кало на этой картине дает понять, что надежда эта, скорее всего, тщетна. В году Фриде Кало сделали операцию на позвоночнике в Нью-Йорке. Она надеялась, что эта операция избавит ее от сильнейших болей в спине - однако ожидания Фриды не оправдались.
Картина выражает ее разочарование в отношении операции. Вернувшись в Мексику, она продолжала страдать как от физической боли, так и от эмоциональной депрессии Всё творчество неподражаемой Фриды Кало можно определить как антологию боли и красоты.
Всю жизнь эта мексиканка была обречена на тяжелейшие физические и духовные страдания, которым она, тем не менее, мужественно противостояла, пытаясь бороться с ними единственным доступным ей способом - с помощью живописи. Может быть поэтому многие её работы напоминают иконы с изображением святых великомучеников. В частности, в картине "Сломанная колонна" как и во многих других образ Фриды и некоторые элементы иконографии сразу заставляют вспомнить о святом Себастьяне, который за приверженность христианской вере был привязан к дереву и испопльзовался в качестве мишени для стрельбы из лука.
Тело его, по традиции, изображают пронзенным многочисленными стрелами, роль которых в этой картине Фриды выполняют гвозди, которые, в свою очередь как и покрывало, окутывающие нижнюю часть тела Фриды заставляют вспомнить о распятом Иисусе Работа уже выставлялась на пукцион в году и была продана за 1,4 миллиона долларов, однако нынешняя продажа работу приобрел анонимный покупатель побила все рекорды и превзошла стоимость работы Кало «Две обнаженные в лесу» , проданной в году за 8 миллионов долларов США Чтобы понять символику картин замечательной мексиканской художницы Фриды Кало, важно представлять, с кем искалеченная в результате страшной аварии и страдавшая от болей всю жизнь Фрида ассоциировала себя, наделяя этим чертами своего живущего в картинах двойника.
Во-первых, Фрида была ярой поклонницей кровавой Мексиканской революции, в рамках которой быстро сделался популярным "культ мексиканской женственности", предполагавший самопожертвование, бескорыстие, мученичество и полное отрицание себя во имя великой революционной идеи.
Образ этот, при всех своих плюсах, в изрядной степени лишал женщину ее женской сути - и Фриду, симпатичную и молодую, желавшую любить и быть любимой, это никоим образом не устраивало. Вот почему в этот образ пламенной мексиканской революционерки от нитегрировала черты "флэппера" Картина изначально называлась «Сама Земля» и была подарком Фриды Кало своей близкой подруге, мексиканской кинозвезде Долорес дель Рио -по сути, первой латиноамериканской актрисе, добившейся успеха в США.
Своеобразный рекорд в году установила и картина "Две обнаженные в лесу". Одна Фрида одета в белое платье, на котором заметны капли крови, стекающие с её раненого сердца; платье второй Фриды отличается более яркой расцветкой, а сердце невредимо. Обе Фриды соединены кровеносными сосудами, питающими оба напоказ выставленных сердца — приём, часто используемый художницей для передачи душевной боли. Фрида в яркой национальной одежде — это именно та «мексиканская Фрида», которую любил Диего, а образ художницы в викторианском свадебном платье — европеизированная версия женщины, которую Диего бросил.
Фрида держит себя за руку, подчёркивая своё одиночество. Картины Кало врезаются в память не только образами, но и яркой, энергичной палитрой.
В своём дневнике Фрида и сама пыталась дать объяснение цветам, использованным в создании своих картин. Так, зелёный ассоциировался с добрым, тёплым светом, пурпурный цвет маджента был связан с ацтекским прошлым, жёлтый символизировал помешательство, страх и болезнь, а синий — чистоту любви и энергию. В после более 30 операций психически и физически сломленной художнице удавалось терпеть боль только благодаря болеутоляющим. Уже в то время ей было сложно рисовать как раньше, а лекарства Фрида применяла наравне со спиртным.
Ранее детализированные изображения стали более расплывчатыми, нарисованными спешно и невнимательно. В результате злоупотребления алкоголем и частых психологических срывов смерть художницы в году породила множество слухов о самоубийстве. Но со смертью слава Фриды только возросла, а её любимый Голубой дом стал музеем-галереей картин мексиканских художников.
Феминистическое движение х также возродило интерес к личности художницы, так как многие рассматривали Фриду в качестве знаковой фигуры феминизма. Более половины работ Фриды — автопортреты. Рисовать она начала в 18 лет, после того как попала в жуткую аварию. Ее тело было сильно разбито: поврежден позвоночник, сломаны тазовые кости, ключица, ребра, только на одной ноге было одиннадцать переломов.
Жизнь Фриды весела на волоске, но юная девушка смогла победить, и в этом, как ни странно, ей помогло рисование. Ещё в больничной палате перед ней ставили большое зеркало и Фрида рисовала себя. Практически на всех автопортретах Фрида Кало изображала себя серьёзной, мрачной, словно застывшей и холодной с суровым непроницаемым лицом, однако все эмоции и душевные переживания художницы можно почувствовать в окружающих её деталях и фигурах.
Каждая из картин хранит в себе те чувства, которые переживала Фрида в определенный момент времени. С помощью автопортрета она словно пыталась разобраться в себе, раскрыть свой внутренний мир, освободиться от бушевавших внутри неё страстей.
Художница была удивительным человеком с огромной силой воли, который любит жизнь, умеет радоваться и безгранично любить. Позитивное отношение к окружающему миру и удивительно тонкое чувство юмора привлекали к ней самых разных людей.
Многие стремились попасть в её «Синий дом» со стенами цвета индиго, зарядиться тем оптимизмом, которым в полной мере обладала девушка. Фрида Кало в каждый написанный автопортрет вложила силу своего характера, все пережитые душевные муки, боль утраты и неподдельную силу воли, ни на одном из них она не улыбается.
Художница всегда изображает себя строгой и серьёзной. Измену любимого мужа Диего Риверы, Фрида перенесла очень тяжело и мучительно. Написанные в тот период времени автопортреты буквально пронизаны страданиями и болью.
Однако, несмотря на все испытания судьбы, художница смогла оставить после себя более двухсот картин, каждая из которых уникальна. Поделиться ссылкой в соцсетях:.
Toggle navigation. Toggle menubar Toggle fullscreen Boxed page Toggle Search. Ликуй, Москва. Вход Регистрация. Картинная галерея. Фрида Кало Kahlo, Frida , Гость Гость Гость Тоже не понимаю феномена известности этой художницы, но факт на лицо, люди почему-то встают в очередь на её выставки. Александр Балтин Гость Детское сочинение отца-третьеклассника. Тема: арбуз. Татьяна Гость Сколько жизни и боли в её картинах.
Восхищаюсь жизнелюбием этой женщины. Андрей Гость Елена Гость Екатерина Гость Неправильно указана дата написания картины. Это последнее творение Фриды Кало и написано оно году, в год смерти художницы.
На ней изображены две сдвоенные сидящие на скамейке женщины.
Они держатся за руки, а сердца их соединены общей аортой. Я чуть ли не расплакалась. Макар Гость
