Как снять кино, Как снять фильм • Arzamas
Сезон 2. Количество просмотров этой статьи: 17 Советы для режиссёров в изоляции. Скачок - это резкий переход в рамках одной сцены, обычно к кадру, снятому с другого ракурса.
Огромным монстром может стать игрушечный динозаврик из супермаркета. На съемках фильма «Титаник» режиссер Джеймс Кэмерон дал каждому актеру, даже статисту, историю, согласно которой он имел цель и место на корабле. Возможность почувствовать себя значимым благотворно влияет на игру актера. Помогите ему погрузиться в роль, организовав предварительную репетицию. Пусть актер импровизирует, предполагая варианты развития событий до и после сцен, которые будут в фильме.
Сегодня фильмы снимают даже на IPad. Но инструмент — лишь продолжение руки создателя, и именно от вашего взгляда зависит, насколько рабочим станет инструмент.
Позаботиться о качественном оборудовании стоит, если у вас есть такая возможность. Но также стоит изучить теорию — почитать про композицию и виды планов, съемки в разное время суток, выбрать, будете ли вы снимать в помещении или в натуре. Правила нельзя нарушать до тех пор, пока вы не будете в совершенстве владеть ими. Единственное правило, которое непреложно — правило градусов.
Если между двумя актерами провести линию, то для сохранения целостности сцены камера должна быть по одну сторону от невидимой линии. При этом линия может перемещаться в пространстве вместе с персонажами, но направление взгляда актеров должно сохраняться. Сохраните материал и сделайте резервные копии, а также распределите и классифицируйте по папкам — это позволит сэкономить время при монтировании видео, а также поможет выстроить в дальнейшем фильм в логичную цепочку.
Не удаляйте испорченные дубли и импровизацию актеров — многие знаменитые сцены из фильмов были обязаны своей славой неожиданностям. Например, сцена из фильма «Красотка», где Ричард Гир захлопывает шкатулку с ожерельем, а Джулия Робертс обаятельно смеется. Шутка, предназначенная для съемочной площадки, стала рабочей сценой. Не привлекайте внимание к монтажу фильма. Как хороший официант, монтаж должен быть невидимым, при том вовремя подавая блюда из драматургии и спецэффектов.
Изучите разные техники монтажа.
Развивайте собственную киноинтуицию, в том числе за счет просмотра фильмов — так вы будете чувствовать ритм не только отдельных сцен, но и его влияние на картину в целом. Настроение фильма вы всегда сможете подчеркнуть с помощью музыки. Именно звук влияет на наши глубинные инстинкты. Звук способен создать атмосферу фильма, даже если в кадре одна лишь пустая стена.
Используйте звуковые эффекты, чтобы подчеркнуть внутренние переживания героев. Нет времени отдыхать — фильм должен найти зрителя. Перед большим показом можно собрать фокус-группу из друзей и родных, чтобы отследить их реакцию. Убедитесь, что фильм увидят все, кто был задействован в съемках. Есть огромное количество площадок, готовых показывать короткометражное кино бесплатно. Смело отправляйте фильм на фестивали и конкурсы — возможно, именно ваша оригинальная идея понравится жюри. Теперь, когда вы сняли первый или очередной фильм, не останавливайтесь на достигнутом, как никогда этого не делали Спилберг, Линч и Кэмерон.
Чтобы лучше разбираться в тонкостях съемок, рекомендуем прочесть книгу: «Как снять кино за 39 шагов» Мэтта Трифта. Читаем блог за вас :- Выбираем 5 самых ценных статей и присылаем раз в две недели. Чек-лист «Читаю книги, меняюсь к лучшему» — уже в первом письме. Искусство учиться. Верит, что с помощью воображения можно изменить мир Не так важно, с какой целью вы решили снять кино.
Я приведу основные советы из книги, которые мне показались наиболее полезными: Пропишите все детали на бумаге Как снять кино за 39 шагов Даже если вы снимаете на айфон и вас не страшит плата за лишний час простоя техники, вы несете ответственность за время каждого участника процесса. Подглядывайте за другими Если понаблюдать за творцами — от Набокова до Пикассо, от Родена до Хичкока, окажется, что у всех были наставники, особенно на начальном этапе становления их как профессионалов.
Соберите съемочную команду Вам потребуются сценарист, кинооператор, художник-постановщик, продакшн-менеджер, инженер звукозаписи, гример, костюмер и не только.
Смиритесь с ограничениями На реализацию идеи влияют бюджет и другие обстоятельства. Заставьте актеров прожить свою роль На съемках фильма «Титаник» режиссер Джеймс Кэмерон дал каждому актеру, даже статисту, историю, согласно которой он имел цель и место на корабле.
Изучите базовую теорию Сегодня фильмы снимают даже на IPad. Не пересекайте линию Правила нельзя нарушать до тех пор, пока вы не будете в совершенстве владеть ими.
Систематизируйте материал Сохраните материал и сделайте резервные копии, а также распределите и классифицируйте по папкам — это позволит сэкономить время при монтировании видео, а также поможет выстроить в дальнейшем фильм в логичную цепочку. Добавьте ритм и звук Не привлекайте внимание к монтажу фильма.
Найдите зрителей Нет времени отдыхать — фильм должен найти зрителя. Как правильно слушать? Отрывок из книги об эффективной коммуникации. Сила воли и стихии: читаем 4-й том манхвы «Магия вернувшегося должна быть особенной». Время-конфетти, конвейер ожиданий и рюкзак вины. Именно поэтому не стоит демонстрировать зрителю место действия полностью и подробно в первые минуты фильма — иначе исчезнет интрига.
Чтобы выстроить саспенс, нужно предварительно спланировать расположение всех вещей в комнате, движение персонажей и оператора. Особенное мастерство — заинтересовать зрителя совсем уж аскетичным стилем, почти не используя визуальных ухищрений.
В таких фильмах именно сценарий и театральность выходят на первый план. Джексона, а также крепкой литературной основе и увлекательных философских монологах о важности человеческой жизни. К тому же, главная интрига озвучивается в самом начале и держится до финала — сможет ли простой бывший заключённый отговорить профессора от самоубийства? Вариант 3: Сделайте акцент на клаустрофобии В замкнутых камерных фильмах важная роль всегда отводится самому пространству, которое предстаёт ещё одним персонажем и внешней силой, которая психологически давит на героев.
Чтобы подчеркнуть это, режиссёры усиливают клаустрофобическую атмосферу различными художественными средствами. Например, недавно мы рассказывали , как Роберт Эггерс с помощью почти квадратного кадра, оригинальных декораций и минимального освещения сделал эпизоды внутри маяка особенно некомфортными.
Простые и универсальные приёмы превращения локации в угрозу часто используются в хоррорах. Например, в «» номер отеля фактически становится главным антагонистом.
Режиссёр подчёркивает предстоящую угрозу деталями: сначала зрителям подробно показывают интерьер, а затем меняют в нём незначительную деталь, отчего сразу возникает ощущение дискомфорта и присутствия чего-то паранормального. Усилить напряжённую и клаустрофобическую атмосферу можно с помощью обрамлений и света, активно используя тени и слабое освещение.
При таком эффекте и без того маленькое пространство кажется ещё более тесным. Устрашающие декорации, нагнетающее освещение и мрачный сюжет помогают триллерам и хоррорам, вроде «Куба» или «Пилы», правильно преподнести тесное место, внутри которого происходит действие. Но как сделать более привычную и обыденную локацию страшной и некомфортной? На этот вопрос отвечает фильм «Комната» Режиссёр Ленни Абрахамсон стремился в каждом кадре подчеркнуть тесноту пространства, в котором вынуждены находиться мать и сын.
Из-за этого он отказался от привычной манеры снимать в декорациях, где можно убрать одну стену.
Каркас комнаты собрали из плиток размером 30 на 30 сантиметров, чтобы для каждого конкретного кадра можно было убрать всего одну и поместить в проём камеру, которая вместе с оператором располагалась снаружи. Это позволяло снимать всё помещение внутри, не нарушая при этом атмосферу. Художники много работали, чтобы детализировать пространство комнаты и придать всему в ней истощённый и устаревший вид, который отражает внутреннее состояние матери и сына, оказавшихся в плену.
Также неуютную и тревожную атмосферу помогает создавать звук: Стив Фанаган , звукорежиссёр «Комнаты»: "Все эти вещи немного сломаны, и поэтому они будут генерировать не совсем гладкие звуки.
Мы думали о том, как всё будет звучать, если они будут немного ржавыми или изношенными. Поскольку вы находитесь в таком замкнутом пространстве и звуковая палитра ограничена, каждый звук, который вы слышите, должен иметь значение и ощущаться правильным с эмоциональной точки зрения в конкретный момент. Быт внутри тесной комнаты в первой половине фильма не вгоняет зрителя в скуку ещё и благодаря простому приёму, который отлично нагнетает обстановку. Зритель знает, что главную героиню похитит насильник, но самого преступника показывают далеко не сразу.
Чем дольше мы его не видим и чем больше узнаём о жизни героини и её сына, тем страшнее нам кажется образ её похитителя.
Вариант 4: Снимите историю об одном персонаже в тесном пространстве Для хорошего кино может быть достаточно даже одного персонажа и одной локации. Вопрос лишь в том, какой будет история, и как вы собираетесь её снять. Такие дополнительные ограничения вынуждают подойти к съёмкам максимально ответственно: все необходимые мелочи необходимо продумать заранее — и освещение, и специфику аппаратуры, и все ракурсы.
Не менее важна и география — у зрителя всегда должны быть определённые ориентиры, чтобы он мог прочувствовать общую атмосферу и некоторые сюжетные ходы. Пространство не обязательно должно быть совсем уж тесным — главное, чтобы оно раскрывало персонажа и работало на историю. Но в таком случае дополнительная ответственность ложиться на актёра, который должен осилить захватывающий моноспектакль.
Поэтому в таких случаях делают ставку не только на талантливого, но и на известного исполнителя, который «продаст» фильм. Яркий пример — «Коллектор» с Константином Хабенским. Фильм постоянно держит в напряжении и удивляет даже без сложных декораций.
Драматургия работает во многом из-за продуманной внешней силы — медиаскандала вокруг героя, психологического давления и толпы, собравшейся под его окнами — и реалистичной реакции персонажа на обстоятельства.
Ещё более сложная и отлично работающая на маркетинг проекта идея — снять фильм в пространстве, где это сделать очень трудно. Действие драмы «Лок» полностью происходит в машине, за рулём которой находится герой Тома Харди. Фильм был снят всего за пять ночей, двумя подходами за каждую ночь. BMW предоставил команде две машины, а вся езда снималась на реальной дороге — автомобиль «тащила» специальная платформа, которую крепилась к грузовику со съёмочной группой. В салоне машины располагалось три камеры, которые снимали Харди с разных сторон.
Каждый дубль длился 30 минут — ровно столько камеры могли быть включены без требования новой загрузки. Режиссёр и актёр могли общаться только в паузах между двумя такими длинными дублями, поэтому съёмке предшествовала пятидневная репетиция, где была проработана каждая мелочь.
Не менее амбиционная задача стояла перед режиссёром «Погребённого заживо» Родриго Кортесом — он первым в истории решил снять фильм, действие которого полностью происходит в гробу.
Абсолютно все сцены фильма снимались вживую без применения графики. Причём почти всегда это были длинные планы по шесть минут. Актёр Райан Рейнольдс каждый вечер после съёмок уходил измождённым, потому что его на самом деле заколачивали в тесном душном ящике. Всего таких гробов было семь: все были разного размера и использовались для конкретных целей. Например, ящик с разбирающимися стенками, который был нужен, чтобы снять круговой кадр.
Когда же ящик был собран, внутри царила кромешная тьма — камера и оборудование плотно прилегали к задней стенке. Поэтому съёмочная группа использовала разные ухищрения для света помимо находящихся в кадре телефона и зажигалки: миниатюрные лампы, светящиеся палочки и фонарики.
Чаще всего сцены с зажигалкой снимали без дополнительных ухищрений , потому что вживую невозможно воссоздать свет «танцующего» пламени. Родриго Кортес: "Всё должно исходить из истории. Важное замечание: не думайте о здравом смысле. Если вы полагаетесь на здравый смысл, то сразу понимаете, что невозможно снять фильм в ящике.
Сделать минутный фильм внутри коробки невозможно, но вы должны продолжать делать всё возможное для этого. Вы должны сосредоточиться на сюжете и на эмоциях, которые вы хотите заставить почувствовать зрителей, и лишь затем думать о кинематографических инструментах, которые вам нужны, чтобы получить эти эмоции.
Но не думайте о самом ящике. Если вы думаете о нём, значит собираетесь ограничить себя и сосредоточиться на ограничениях. Не стоит этого делать. В историю часто попадают те, кто нарушает правила. Как, например, Энди Уорхол, который восемь часов одним фиксированным планом снимал из окна Эмпайр-стэйт-билдинг. Теперь об «Эмпайр» вспоминают как об одном из ярчайших перфомансов художника, а философы и культурологи интерпретируют его до сих пор.
Сам же Уорхол называл свой фильм «восьмичасовой эрекцией» и «самым длинным порно в истории».
