Фильмы 2021 года список, Все фильмы 2021 года
Том Холланд же выдал свой лучший перформанс в роли Человека-паука. Лучшие фильмы премии «Оскар», которые стоит увидеть. Как всегда, у Андерсона звёздный актёрский состав. Кто-то будет получать от этого удовольствие, а другие взвоют на двадцатой минуте. О фильме Кадры 30 Видео 5 Постеры
О фильме Кадры 14 Видео 4 Постеры О фильме Кадры 48 Видео 3 Постеры Веном 2. О фильме Кадры 14 Видео 2 Постеры Телохранитель жены киллера. В ролях: Райан Рейнольдс Сэмюэл Л. Джексон Сальма Хайек Морган Фриман. О фильме Кадры 59 Видео 3 Постеры 7.
Семейка Аддамс: Горящий тур. США, Великобритания, Канада, О фильме Кадры 4 Видео 3 Постеры Босс-молокосос 2. О фильме Кадры 36 Видео 5 Постеры 4. Кролик Питер 2. О фильме Кадры 6 Видео 3 Постеры 8. Черная вдова. О фильме Кадры 26 Видео 5 Постеры Последний богатырь: Посланник Тьмы. О фильме Кадры 11 Видео 1 Постеры 1. Матрица: Воскрешение. И тем не менее «Последнюю дуэль» стоит смотреть, даже если вы терпеть не можете рыцарей и исторические драмы.
Действие картины разворачивается в далёком прошлом, но она получилась актуальной. Скотт рассказывает историю одного изнасилования с точки зрения трёх разных людей.
В каждой из трёх глав акценты расставлены по-разному, а в одинаковых сценах меняются мелкие детали — чтобы показать, что у каждого персонажа своя правда. В каком-то смысле «Дуэль» — фильм-побратим «Не смотрите наверх». Скотт тоже в довольно жуткой манере рассказывает о том, как людям трудно договориться о самых простых вещах. А как же они могут найти общий язык, когда дело доходит до глобальных конфликтов вроде войн, санкций, и столкновений не отдельных людей, а целых стран и культур?
Да никак. И именно поэтому в финале тут прав тот, кто был сильнее и ловчее, а лучшим аргументом становится холодная сталь. Политика Warner Bros. Как результат, мы имеем новый «Отряд самоубийц» Джеймса Ганна — яркий, смешной, кровавый и по-хорошему дикий. В общем, такой, каким должен был быть первый фильм.
Ганн с развязанными руками натворил дел: поубивал кучу злодеев третьего эшелона, разнёс в щепки целый город гигантской морской на самом деле, космической звездой и даже дал по голове Аманде Уоллер, как бы намекая нам, что всё, хватит этого пафоса и напыщенной серьёзности.
Кино по комиксам DC может и должно быть разным. И это здорово. Гай Ричи доказал, что успех «Джентльменов» не был случайным: в «Гневе человеческом» он раскрылся как очень талантливый драматический режиссёр. Сценарий «Гнева» приятно удивляет проработанными персонажами и правильно расставленными акцентами. У любого другого режиссёра такая история могла стать основой для заурядного боевика, но у Ричи это история почти что библейских масштабов — с интересными выводами в конце.
Пола Шредера, сценариста «Таксиста» и «Бешеного быка», часто обвиняют в самокопировании. Из раза в раз он рассказывает об одном и том же персонаже — ветеране войны, который не может смириться с несовершенством общества. Но в «Холодном расчёте» эта формула слегка поменялась. Главный герой — профессиональный игрок в покер Уильям Телл — не социопат, а потерянный человек, почти что призрак, блуждающий в мире живых.
И в отличие от Трэвиса Бикла и священника Эрнста Толлера, он отчаянно хочет стать обычным человеком. Но как это бывает у Шредера, этой цели он не добьётся. Это очень чувственный и нежный фильм о людях без будущего, мечтающих забыть о прошлом. Эдгар Райт, известный прежде всего своими комедиями, решил ещё дальше выйти из зоны комфорта и поупражняться в жанрах хоррора и мистики хотя существовала ли для режиссёра в творчестве эта самая «зона комфорта» — ещё спорный вопрос.
Пусть «Сохо» вряд ли станет одной из его лучших работ, назвать фильм полным провалом язык не повернётся: настолько мастерски Райт применяет доступные ему кинематографические приёмы.
История о приехавшей в Лондон девушке, которая начинает видеть в своих сновидениях далёкие шестидесятые и жить чужой жизнью, захватывает, несмотря на относительно предсказуемый сюжет. Чуть ли не в каждом кадре тут уйма сюжетных деталей, а то и дело встречаются типично «райтовские» эпизоды — с быстрым, но выверенным монтажом, с невероятной хореографией.
Пусть этот фильм и не идеален, но за задумку, техническое исполнение, визуальный ряд и достойные партии обеих ведущих актрис — Томасин Маккензи и Ани Тейлор-Джой — ему можно простить почти все недочёты. Фильм из трёх новелл, помещённых в современную и будущую Японию. В одной девушка выясняет, что её лучшая подруга, ничего не подозревая, влюбляется в её бывшего парня. В другой студентка решается скомпрометировать своего профессора, написавшего популярный роман.
В третьей женщина встречает, как ей кажется, одноклассницу, в которую она когда-то бесповоротно влюбилась. Маленький триумф японца Рюсукэ Хамагути, очень трогательная, многословная, но ни разу не скучная и не претенциозная работа.
Действия вроде бы нет совсем, одни разговоры, но режиссёр использует ровно столько движений камеры и диалогов, сколько нужно, чтобы разбить нам сердце вдребезги и собрать его обратно. Режиссёрский дебют испанского клипмейкера Чино Мойи, странная сюрреалистическая басня о двух мирах: серой альтернативной реальности и постапокалипсисе, в котором людей забивают на мясо, а выживших заставляют работать в кошмарных условиях.
Вязкое, зловещее кино с тремя поучительными историями о слабой человеческой природе. Снято в знакомых постсоциалистических руинах — Эстонии, Сербии — но ближе всего находится к Гофману и Кафке. В том смысле, что от «Недобогов» не удастся отмахнуться, этот фильм рождает чувство нарастающей, липкой тревоги, засасывает, как болото.
Ничего подобного в этом году не выходило. Нравится вам это или нет, но «Майор Гром» — главный российский блокбастер года. Да, он получился слишком противоречивым: в нём увидели наглую политическую агитку с антиоппозиционным посылом.
Но если рассматривать его исключительно как самостоятельное произведение без отсылок к реальности, «Майор Гром» хорошо развлекает. Это простое, понятное и зрелищное кино с отличной режиссурой и интересными персонажами.
Надеемся, в сиквеле, если он будет, все ошибки исправят. До выхода вокруг фильма возникло очень много слухов: такого не было даже перед последними «Мстителями». Но Marvel и Sony удалось оправдать если не все, то многие надежды.
Да, в картине много фансервиса и шуток «для своих». Но авторы не забыли, что главный герой всё-таки Питер Паркер. Для Питера это оказалось эмоциональное приключение, которое здорово встряхнуло его привычную жизнь.
Том Холланд же выдал свой лучший перформанс в роли Человека-паука. Пока неясно, что случится с персонажем дальше, но концовка намекает, что Паркер будет больше похож на персонажа из комиксов. В прокате США «Шан-Чи» прошёл успешно, но в России фильм почти никто не заметил — настолько вялой была рекламная кампания.
А это без сомнений самый удачный блокбастер Marvel Studios в году «Нет пути домой» принадлежит Sony. Если «Вечные» и «Чёрная вдова» получились откровенно рыхлыми, то «Шан-Чи» в этом обвинить трудно. Во время его просмотра даже вспоминаешь про картины первой фазы Marvel.
Фильм использует давно знакомые жанровые тропы, но не ощущается заезженной пластинкой. У главного героя в этот раз вообще нет любовного интереса — только лучшая подруга, в роли злодея выступает его отец — обезумевший от горя и любви, а боевые сцены сняты так, будто это и не Marvel вовсе.
Однако за зрелищность первых двух третей и великолепную музыку фильму можно простить многое. Очередная экранизация романа Алексея Иванова и, по совместительству, режиссёрский дебют Романа Васьянова, оператора фильмов Дэвида Эйра. Беспросветно злое кино о самоубийстве студентки в общежитии и мытарствах человека, знающего, что толкнуло девушку на суицид. Во враждебном микромире «Общаги» все всех предают и подставляют, используют и угнетают.
Мерзкое зло копошится, чинит козни и, в конце концов, торжествует. Здесь почти нет положительных героев, а те, что есть, за своё благородство расплачиваются смертью и унижением. Фильм Васьянова, при всей мрачности идеи, — это весьма чёткое высказывание о зле.
С ним можно не соглашаться, но обратить на него внимание определённо стоит. Этот фильм похож на несуществующую экранизацию видеоигры с открытым миром. Главная героиня должна собрать древний артефакт, который разделили на осколки и растащили по разным регионам постапокалиптического фэнтезийного мира.
И в этом нелёгком деле ей помогает команда друзей. У «Райи» по большому счёту нет одной ярко выраженной фишки, которой фильм можно было тут же «продать».
Здесь всё работает в комбинации. Классического злодея нет, а центральный конфликт строится на недопонимании между двумя девушками с добрым сердцем, но очень разными родителями. Картинка великолепна, а экшен поставлен так, что «Райю» можно посмотреть уже только ради него. Но прежде всего фильм запоминается своей финальной сценой, когда выясняется, что справиться со злом, разделившим людей, сможет только доверие.
Однако «не лучшая работа» этой студии — это всё равно очень высокий уровень. Картина рассказывает о двух морских монстрах, которые, перевоплотившись в людей, отправились на поиски приключений в прибрежный итальянский город, где жители особенно кровожадны по отношению к обитателям глубин. И хоть Pixar всё отрицает, но критики тут же увидели в сюжете метафору того, как два гея оказываются в гомофобной среде, преодолевают страхи и понимают, насколько круто и важно быть собой, а не кем-то другим.
Впрочем, при желании на этот контекст можно закрыть глаза — тем более, что оба главных героя ещё и влюбляются в рыжую девочку. Этот фильм стоит смотреть как минимум ради ярких красок солнечной Италии. Только осторожнее: после финальных титров вам очень сильно захочется навернуть тарелочку пасты с песто.
Это, пожалуй, единственная реальная «пропаганда» в «Луке». Если в «Райе» злодея нет, но есть как минимум монстры, то в «Энканто» нет даже условного воплощения зла. Весь фильм — красочный мюзикл о том, как невылеченная психологическая травма из прошлого может постепенно разрушить целую семью, если с ней вовремя не разобраться. Главная героиня «Энканто» — единственная в семье волшебников, кто родился без каких-либо способностей, но именно поэтому она умеет не только слушать своих родственников, но и по-настоящему их слышать.
И обставлена такая «терапия» в форме ну очень красивых музыкальных номеров. В году Дэвид Брукнер выпустил «Ритуал» — один из лучших полнометражных хорроров Netflix, а спустя четыре года вернулся уже с «Домом на другой стороне» — полноценным кинотеатральным релизом.
Оба фильма объединяет умение режиссёра пугать зрителя статичными кадрами, на которых не сразу замечаешь подвох, и привязка кошмара к психологическому состоянию главных героев. Она страдала от депрессии, а он никаких склонностей к суициду не демонстрировал. История начинается как своего рода детективный триллер, в котором покойный является к главной героини в реалистичных снах, но потом…. Рассказывать, что происходит дальше, было бы преступлением. Forbes выбирает фильмы, которыми запомнится год.
В нашем списке важные премьеры, которые не стоит пропускать, и ленты, которые высоко отметили кинокритики.
Один из самых популярных и влиятельных научно-фантастических романов, «Дюна» известна и как сага, которую крайне сложно экранизировать. Поэтому съемки «Дюны» Дени Вильнева с самого начала были рискованными. Сам Вильнев называет «Дюну» лучшей картиной, что он когда-то создавал. Дальнейшая судьба серии зависела от сборов ленты, и в конце октября представители компании Warner Brothers Picture Group объявили: «Дюна.
Часть 2» выйдет в кинотеатрах в октябре го. Что в нем особенного?
Это первая сольная работа режиссера Джоэла Коэна, который до этого всегда создавал фильмы в дуэте с братом Итаном. Я скучал по брату — мы работали вместе больше 35 лет», — говорит режиссер.
Но у Коэна был личный интерес снять адаптацию шекспировской трагедии, который Итан не разделил. Главной задачей Коэна было сократить текст, не потеряв его идентичности. Режиссер делал шекспировскую историю для тех, кто не хочет смотреть шекспировскую историю — даже для тех, кого она пугает.
Что получилось в результате? В этом случае площадка забрызгана кровью», — так описывает «Макбет» Variety.
Премьера фильма состоялась на Венецианском кинофестивале в сентябре и принесла Джейн Кэмпион премию «Серебряный лев» за лучшую режиссуру. Снятый по одноименному роману Томаса Сэвиджа фильм рассказывает историю двух братьев, которые управляют ранчо крупного рогатого скота. Старшего брата сыграл Бенедикт Камбербетч — эту роль Indiewire назвали лучшей в карьере актера. Его персонаж не прощает и высмеивает любую слабость, которую замечает в человеке.
Эту черту характера он оттачивает на жене младшего брата и их сыне, пока не ловит себя на том, что начинает привязываться к ним. События «Спенсер» разворачиваются в начале х. Британская королевская семья отмечает Рождество в Сандрингемском дворце.
Принцесса Диана, роль которой исполнила Кристен Стюарт, осознает: ее брак с принцем Чарльзом — на грани коллапса. Режиссер Пабло Ларраин описывает фильм как «басню, написанную по настоящей трагедии».
Он не раз подчеркивал: события в ленте вымышленные, хоть и основаны на подлинной истории. Размолвки между знаменитой парой часто обсуждали в медиа: например, в году The Daily Mirror опубликовали новость о том, что Диана и Чарльз крупно поссорились, отмечая Новый год в Сандрингемском дворце.
У «Спенсер» несколько граней: это одновременно мелодрама о семейном кризисе, история любви и триллер о психологических последствиях заключения. Диана находится под постоянным давлением со стороны королевской семьи.
За трое суток, которые охватывает фильм, принцесса переживает ментальный надлом — вплоть до галлюцинаций, в которых фигурирует жена Генриха VIII Анна Болейн.
Основанный на новелле Харуки Мураками, фильм «Сядь за руль моей машины» получил приз за лучший сценарий на м Каннском кинофестивале. Недавно овдовевший актер Юсукэ Кафуку едет в Хиросиму. Там он будет ставить экспериментальную версию пьесы Антона Чехова «Дядя Ваня».
За рулем машины, в которой Кафуку едет в Хиросиму, девушка Мисаки. Кафуку все еще переживает смерть жены, которая изменяла ему с другим актером, Мисаки борется с собственными драмами. Совместная поездка помогает героям справиться с прошлым и принять его.
