Фильм про режиссера, 15 самых кассовых режиссеров
Украина, Франция , Грузия , Армения. Используя этот метод для создания визуальных эффектов, Эдвардс подсчитал, что потратит 80 миллионов долларов на проект, который обычно стоил бы миллионов долларов [22]. На вершине нашего списка, к возможному вашему удивлению, расположился человек, ни один фильм которого не собрал больше миллиарда долларов, но чей вклад в мировое массовое кино невозможно переоценить. У Сергея кончились роли, он в депрессии, и не знает, как жить дальше. Мы собрали финансовые данные о режиссерах, чьи фильмы собрали больше других, и пришли к выводу, что топ получился не самым постыдным.
Брайан Труитт из USA Today описал его как «фильм, который заставляет вас задуматься о существовании и мире вокруг вас, взрывает ваш мозг крутыми визуальными эффектами и в достаточной степени взрывает материал» [40]. Алекс Годфри из Empire назвал его «Вдохновенным, проникновенным произведением научной фантастики, бесконечно потрясающие визуальные эффекты — все это на службе проникновенной, чувствительной истории.
Гарет Эдвардс — настоящий профи фантастического, захватывающего кино» [41].
Дауд из IGN написал, что «Будучи чистым зрелищем, Создатель часто поражает воображение своей образностью, относительно скромными спецэффектами и детализированной глубиной футуристического дизайна. Это слабее, чем драма и научная фантастика…» [42]. Грэм Гуттманн из Screen Rant написал, что «хотя сюжет фильма может показаться перегруженным, а последовательность действий временами повторяющейся, смелое видение создателя и готовность рисковать делают его более волнующим, чем безопасные, посредственные блокбастеры» [43].
Томрис Лаффли из TheWrap назвала его «фильмом, который лучше работает как аллегория принятия, а не как предупреждение против ИИ», и что «даже если вы не можете смотреть сквозь пальцы на такие вопиющие просчеты, Создатель все равно будет чувствовать себя визуально насыщенным путешествием, на последствия которого стоит взглянуть. В наши дни в мире нет абсолютно ничего подобного» [44].
Джоуи Магидсон из Awards Radar написал: «Вы никогда не видели ничего подобного этому фильму, и это высказывание часто повторяется, но здесь оно довольно уместно … Был потенциал для настоящего классического фильма. Мы ещё не совсем достигли цели, но то, что у нас есть, по-прежнему чертовски хорошо», назвав фильм лидером на премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты [45].
Джейк Коул из Slant похвалил визуальные эффекты, написав, что «Роботы, стилистический диапазон которых варьируется от логических экстраполяций современных моделей таких компаний, как Boston Dynamics , до не совсем совершенных человеческих симулякров ИИ, все выглядят не только правдоподобно, но и физически присутствуют» [46].
Родриго Перес из Playlist назвал его «Знакомой смесью научно-фантастических тропов, которые вы видели и чувствовали раньше, научно-фантастическая драма режиссёра Гарета Эдвардса Создатель узнаваема, но, тем не менее, в значительной степени неотразима» [47].
Не все отзывы были положительными. Марк Дженкинс из The Washington Post написал, что фильму «не удается развить личности и отношения, которые придали бы его центральным персонажам трогательную человечность» [51]. Джесси Хассенджер из « Paste » написал, что «Для последней великой надежды оригинальной научной фантастики это удивительно программная картина» [52].
Это очень классный фильм, но не обязательно очень хороший» [53]. Максанс Винсент из The Disinsider сказал, что фильм «представляет собой не более чем красивое упражнение в визуальном рассказывании историй, с двумя сильными образами удерживающими сюжет, но в тематическом разделе ему больше нечего предложить» [58].
По итогам года многие издания включили «Создателя» в свои списки лучших фантастических фильмов, например Screen Rant [59] , CinemaBlend [60] Collider [61] , Looper [62] , Film. Материал из Википедии — свободной энциклопедии. Создатель англ. Режиссер, сопродюсер и соавтор Гарет Эдвардс слева и соавтор Крис Вайц справа.
Variety 27 сентября Дата обращения: 27 сентября Архивировано 27 сентября года. Box Office Mojo. Дата обращения: 5 октября Архивировано 8 октября года. Deadline Hollywood 26 апреля Дата обращения: 26 апреля Архивировано 26 апреля года.
Дата обращения: 3 октября Архивировано 6 октября года. Дата обращения: 10 июля Архивировано 10 июля года. Дата обращения: 27 июля Архивировано 21 июля года.
.jpg)
Variety 6 февраля Дата обращения: 23 июля Архивировано 7 февраля года. Deadline Hollywood 5 мая Дата обращения: 6 мая Архивировано 14 февраля года. Deadline Hollywood 24 июня Дата обращения: 23 октября Архивировано 9 июня года.
Deadline Hollywood 7 января Дата обращения: 7 января Архивировано 1 июня года. Deadline Hollywood 20 января Дата обращения: 20 января Архивировано 25 мая года. Deadline Hollywood 19 января Дата обращения: 19 января Deadline Hollywood 11 февраля Дата обращения: 11 февраля The Creator: New trailer for John David Washington sci-fi ups the ante in the machine war and presented in ultra-wide aspect ratio неопр.
JoBlo 17 июля Архивировано 19 июля года. Дата обращения: 4 октября Архивировано 5 октября года. Channel 3 Thailand 18 мая Дата обращения: 20 сентября Архивировано 28 сентября года. Sanook 19 мая TheWrap 17 января Дата обращения: 17 января SlashFilm 30 августа Дата обращения: 1 сентября Архивировано 31 августа года. Collider 31 мая Дата обращения: 1 июня Дата обращения: 18 мая Архивировано 18 мая года. Архивировано 2 августа года. Gizmodo 25 сентября Архивировано 4 октября года.
Архивировано 30 сентября года. Архивировано 1 октября года. Твиттер 17 июля Дата обращения: 11 августа Архивировано 20 июля года.
MIT Technology Review.
Дата обращения: 6 октября Film Music Reporter 27 сентября The Numbers. Архивировано 5 ноября года. Deadline Hollywood 1 октября Дата обращения: 1 октября Архивировано 2 октября года.
The A. Club 25 сентября Архивировано 9 октября года. Архивировано 26 октября года. Collider 26 сентября The Guardian. Архивировано из оригинала 6 октября Empire 27 сентября The Creator Review неопр. IGN 26 сентября ScreenRant 26 сентября Slant Magazine 26 сентября Архивировано 29 сентября года. The Hollywood Reporter 26 сентября Paste Magazine. Los Angeles Times 26 сентября Screen Daily 26 сентября Архивировано из оригинала 5 октября Просмотр работ Тарантино противопоказан впечатлительным людям: режиссёр очень любит чёрный юмор, для его фильмов особенно характерно изобилие сцен насилия и крови, которые, однако, часто оправданы развитием сюжета.
Юрий Быков работал в киноиндустрии в разных амплуа: в качестве и актёра, и режиссёра, и сценариста. Фильмы Быкова отличаются единством места и времени, остросоциальной и философской тематикой.
Часто режиссёр склоняется в сторону минимального количества героев, характеры и история которых постепенно открываются зрителю.
Одним из самых известных фильмов режиссёра стал фильм «Дурак», который получил ряд наград и премий на российских кинофестивалях. За этим мексиканским режиссёром закрепилась слава «мастера душераздирающих драм» и даже «голливудского короля боли». Первые его три картины принято объединять в трилогию, которую называют «трилогией смерти». Многие главные герои Иньяриту переживают внутренний конфликт, сам режиссёр так писал по этому поводу: «Меня действительно интересуют и вдохновляют переломные моменты в жизни человека, из-за которых все может измениться в один миг как в положительном, так и в отрицательном смысле.
К сожалению, наше общество всеми силами пытается не принимать реальность и особым образом ее трактовать, а тему смерти вообще старается не обсуждать, как будто ее нет. Это грустно, ведь смерть — это часть жизни, и наоборот. Я считаю, что только человек, который сознает свою смертность, может полноценно прожить свою жизнь и взять от нее все самое лучшее». Несмотря на то, что на экране события могут развиваться в каком угодно порядке, снимать сцены режиссёр предпочитает в хронологической последовательности.
Иньяриту отличает любовь к магическому реализму: он максимально натуралистично выстраивает все детали в кадре, но при этом сама сюжетная линия часто связана с загадочными или маловероятными обстоятельствами. Также, чтобы погрузить зрителя в гущу событий, режиссёр иногда экспериментирует с длинным кадром, отказываясь от излишних склеек и монтажа. Джармуша многие кинокритики считают певцом прозы, ведь больше всего режиссёр любит переосмысливать простые и бытовые вещи, выворачивая наизнанку привычные нам явления.
Когда герои Джармуша сидят на месте, зачастую они всё равно пребывают в ожидании. Режиссер переосмыслил жанр американского road movie: он поместил в сердце каждой картины скрытое движение на каком-либо транспорте или пешком.
Пожалуй, у этого режиссёра один из самых узнаваемых стилей. В его фильмах всегда сочетаются простота, лёгкость и одновременно обилие тонких деталей, которые благодаря первой составляющей трудно не заметить. Особое внимание Андерсон уделяет цветовой гамме: в его фильмах превалируют пастельные тона, режиссёр тщательно подбирает все костюмы и декорации, создавая особенную атмосферу с помощью цвета и тщательно подобранной музыки.
Одним из выделяющихся приёмов режиссёра является симметричное построение кадра, что противоречит всем законам кинематографа, — за счёт этого Андерсон добивается комического эффекта и прямолинейности. В Дании, на своей родине, Ларс фон Триер является вторым по известности человеком после самой датской королевы и, очевидно, одним из самых известных датчан в мире. Трудно переоценить значение его творчества для мирового кинематографа. Режиссёр любит экспериментировать с техническими инновациями, декорациями и трансформировать разные жанры.
Его интересует исследование психики человека, а также такие темы, как милосердие, жертвенность. Спилберг является одним из самых успешных кинорежиссёров в истории США: 20 его самых кассовых картин собрало в прокате более 10 млрд долларов.
Очевидно, в первую очередь его имя ассоциируется у зрителей с приключенческим жанром. Особенное место в его творчестве занимают фильмы о войне «Список Шиндлера», «Спасти рядового Райана» и «Боевой конь».
.webp/300px-Нюрнберг_(фильм,_2023).webp.png)
Режиссёр первым стал так эффектно использовать уже известную ранее технику плавного перехода со среднего плана героя на крупный план или деталь, когда само лицо героя изображает испуг или удивление. Потому среди десятков названий этой техники трансфокаторный наезд, долли-зум, контра-зум, транстрав и т.
Также Спилберг иногда использует длинный кадр, который редко применяется в коммерческом кино. Если средняя длинна кадра в большинстве современных голливудских блокбастеров не превышает 4—6 секунд, то у Спилберга она порой составляет 6—9 секунд.
Например, в «Боевом коне» этот показатель равен 6,4 секундам; в «Поймай меня, если сможешь» — 7,8; в «Искусственном интеллекте» — 8,1; в «Линкольне» и «Списке Шиндлера» — 8,5; а в «Спасти рядового Райана» — 9,3.
Дэвид Финчер — один из главных современных режиссеров. Если говорить об особенностях его кинематографического языка, то можно выделить следующие черты: использование общих планов, с помощью которых режиссер показывает масштабность, окружение героя и его изолированность, акцентирование внимания на деталях, использование цветовой палитры для создания эмоционального напряжения.
Что же касается педантичности, то Финчер относится к тому типу режиссёров, которые достигают идеала после десятков дублей. Например, открывающий шестиминутный диалог в «Социальной сети» переснимали 98!
А начиналось всё с их детского увлечения вымышленными мирами — настольной игрой «Подземелья и драконы», а затем написания страничного сценария ролевой игры High Adventure.
Во взрослом возрасте они работали некоторое время в издательстве Marvel: Энди и Ларри были наняты для написания сюжета к книге Ectokid.
Говоря о творчестве А. Сокурова, необходимо иметь в виду его суровую режиссерскую честность и правдивость. Режиссер не говорит с аудиторией на доступном ей наречии, в его фильмах нет проходных тем, внешних эффектов и злободневности — в этом его честность по отношению к искусству. Этот режиссёр сделал одну из самых успешных карьер в истории кино. Некоторые фанаты Нолана любят искать в часто встречающихся темах его кино отражение его биографии. Да и сам фильм «Начало» можно принять за вольную автобиографию кинорежиссера что-то вроде нолановской версии «8 с половиной» Феллини.
Процесс внедрения идеи с помощью снов напоминает съемки фильма. Джеймс Кэмерон стал не только одним из самых знаменитых режиссёров, но и тем человеком, который каждый раз задаёт новую планку качества. Для Джеймса Кэмерона каждый его фильм — нечто большее, чем просто фильм. Ко всем своим проектам он сам пишет сценарии, в процессе придумывает новые способы и технологии для достижения результата, а после зачастую сам занимается монтажом.
Словом, он делает всё, чтобы фильм получился именно таким, как он задумывал. В актёрской игре и создании антуража Джеймс Кэмерон стремится к полной реалистичности. За это актёры его и любят, и ненавидят.
