Фестиваль в трехгорке
О художнике. Мне хотелось изобразить его лицо, ведь я считаю, что он ярко отражает позитивные качества русских: смелость, целеустремленность и решительность. Во многом на стиль художника повлияло территориальное нахождение, смешение культур и визуальных образов.
Увидеть на расстоянии вытянутой руки тех, фильмы про кого я смотрел еще на видеокассетах, пообщаться с ними — это как обычному футбольному болельщику встретить Месси в Одинцовской кофейне! El Pez — представитель барселонской школы стрит-арта, начинал в году.
Его имя входит во все известные книги о стрит-арте. На сегодняшний день выставляется по всему миру. Появлялся в фильме Бэнкси «Выход через сувенирную лавку». Его альтер-эго, улыбающаяся рыба, есть на всех его работах, полных позитива. Женат на художнице Chicadania. У пары двое детей. Но отсутствие опыта рисования на таких высоких домах внесло свои коррективы.
Прекрасная половина творческого дуэта не смогла побороть боязнь высоты и от изображения второго ребенка пришлось отказаться. Юлия, 35 лет психолог, директор эвент-агентства : «Это очень крутой проект!
Ребенок, который видит из окна такое граффити, наверняка будет отличаться от ребёнка, который видит из окна серые панели». Саша начал рисовать граффити в 14 лет, тогда все скопленные деньги уходили на баллончики с краской.
Через пару лет понял, что ему больше нравится делать персонажей, нежели шрифты, и пошёл учится в художественную школу. Сейчас художник живет и работает в Москве.
Те, которые оторваны от нитей, не боятся проявить себя и двигаться вперед не смотря ни на что, а подвешенные на нитях боятся сделать шаг навстречу неизведанному. Мы часто слышим, как люди говорят: «А вот бы и мне так! Георгий, 48 лет Переводчик : Оригами в виде журавликов — древний символ долголетия в Японии.
А после Второй Мировой войны и разлетевшейся по планете истории о японской девочке из Хиросимы — это еще и символ мира на Земле. Надеюсь, нашу Трехгорку и нашу страну в целом ждет долгое мирное будущее! Родился в Алма-Ате в году. Каждая работа художника — воплощение современной реальности, побуждающее зрителя переосмыслить окружающий его мир.
Представьте огромное здание, как единый организм в большом городе, входящий в структуру мироздания. Но и здесь у каждой личности существует своя определенная роль».
Анастасия, 34 года Врач-диетолог : «Я обожаю наших муравьев. Это символ сплоченного и дружного коллектива, стремящегося к цели и готового прийти на выручку, если будет необходимо.
И пусть завистники называют наш микрорайон «муравейником», нам нисколько не обидно. Ведь так и есть — большой и развивающийся, модный и колоритный микрорайон станет центром притяжения всех неравнодушных к творчеству людей». Дмитрий Лёвочкин в году начинал свой творческий путь с граффити и стрит-арта в известной арт-группе «», позже начал заниматься собственным проектом. Его работы находятся в частных коллекциях в разных странах мира. Долго изучая поведение людей в разных странах, пришел к выводу, что люди часто обезьянничают и имеют больше материальный смысл жизни чем духовный, поэтому добавил синие жемчужины обезьянкам в руки.
При этом человек забывает о реальных смыслах и ценностях, насколько жизнь коротка, чтобы на пустяки тратить свое время — самый ценный ресурс, который изображен здесь в виде оптических узоров, паттернов». Виктория Владимировна, 57 лет Консьержка : «У нас самый драгоценный уголок в Трехгорке! Золотые обезьянки и серебряная девушка рисунок художника Bikismo друг напротив друга. Удача и достаток нам теперь гарантированы! Граффити-художник из Арэсибо, Пуэрто-Рико.
Своего рода преклонение перед всем женским полом, напоминание о ценности и важности женщин в современном мире. Эта новая потрясающая фреска с изображением «Хромированной матери» отражает идею расширения прав и возможностей. Запечатленный образ олицетворяет также желание равенства для всего человечества, говорит о праве жить без насилия, рабства и дискриминаций».
Надежда Михайловна, 66 лет пенсионерка : «Стою около своего дома, где нарисована эта прекрасная дама. Сказать, понравилось мне это или нет? Конечно да! Такого быть не может, чтобы не понравилось. Это просто фантастика! Такого больше нигде нет, наш микрорайон теперь не узнать, он уникален! В году Кранио впервые начал покрывать серые стены своего родного города своим работами. Он черпает вдохновение из жизни, мультфильмов и творчества знаменитого художника Сальвадора Дали.
Исходя из конструкции фасада школы, я изобразил сказочный домик своих вымышленных персонажей. На картине изображено, как мои герои ожидают прихода гостей из России, о чем недвусмысленно намекает вывешенный на ветке государственный флаг Российской Федерации». Виктор, 14 лет Школьник : «Вернувшись с каникул, не узнал свою родную школу. Теперь все говорят, что она самая популярная в нашем районе, этот красочный рисунок мы с друзьями прозвали «Бразильским лукоморьем».
Британский художник, который рисует более 25 лет. Начинал с заброшенных промышленных зданий в городе Шеффилд. В своих работах я пытаюсь это показать, спровоцировать эмоции, как тоски, так и надежды. Человечество способно на великие вещи, и я хочу, чтобы мои дети вживую увидели поворотный момент развития нашей цивилизации». Мария, 22 года Стилист : «Очень глубокая работа, символизирующая единение человека с природой и животным миром». В итоге получился уникальный цветовой код, а его работы можно узнать с первого взгляда.
Алексей Медной тяготеет к фотореализму, психоделическим сочетаниям цветов и необычным сюжетам. Медной работает как в традиционной манере, на холсте, так и на улицах российских городов. Ольга, 38 лет Домохозяйка, мать троих детей : «Для меня это произведение символизирует сказочный мир и волшебство, заставляет на миг забыть о всех житейских проблемах». Персональные выставки Алексея Медного дважды проходили в Москве. В году его графическое полотно «Цирк», украсило стену жилого дома, расположенного в столице на улице Трубной.
Дэн — иллюстратор и работает в технике реализма, но также создает много сюрреалистических образов. Художник всегда старается прочувствовать тот образ, который рисует — будь то сильный дождь, неоновые футуристические улицы Токио или огромные генетически изменённые животные. На фасаде представлен собирательный образ азиатского мегаполиса Токио, Сингапур, Сеул, Бангкок и т.
Светлана, 40 лет Директор СОШ 17 : «С сомнением отнеслись к тому, что фасады нашей школы войдут в список поверхностей, которые предназначаются для работы граффитистов. Но результат оказался просто потрясающим. Теперь наша школа является достоянием и частью истории». Александр Купалян — новое имя на арт-арене, открытое арт-галереей VS unio. Молодой профессиональный художник продолжает линию диалога с историей наподобие старых мастеров.
Он обращается к вечным темам человеческих трагедий, навсегда запечатленных в нашей исторической памяти. Атлантида» — картина из цикла «Гибель городов», куда вошли 8 работ, посвященных мистическому миру гибнущих цивилизаций. Миф о затонувшей Атлантиде вдохновлял художников разных эпох.
Я сильно влюблен в морскую стихию и решил сделать акцент на силе природы, ее динамике. Богатая палитра изумрудных тонов вспенивающейся волны дает зрителю заряд безудержной энергии, чистоты и жизни». В Екатеринбурге они начали заниматься уличным искусством — создавать первые работы, участвовать в выставках и фестивалях. Так часто делают на востоке. А во-вторых, когда мы первый раз приехали в этот район, то увидели огромное количество молодых, очень красивых семей.
И сразу в голову пришёл образ русалки, которая раньше своим голосом зазывала кавалеров, а сейчас определилась, завела семью и поёт колыбельную своему ребёнку». Любовь, 41 год Бухгалтер : «В работе мне понравились герои, словно из мультиков моего детства, яркие краски, которые очень привлекли внимание двух моих дочерей. Мы шли играть на детскую площадку, находящуюся за нашим домом, но не дошли, потому что девочки остановились у работы и долго ее разглядывали. В итоге здесь же мелками нарисовали классики, и до самого вечера мы гуляли около этой картины».
Активист и британский художник, работающий в технике монументальной живописи. На многих его работах присутствуют фигуры и живописные фоны, которые завораживают и создают ощущение необычного путешествия. Также там можно заметить сочетание одиноких фигур, коллажи, крупные планы и едва заметные элементы.
Это единственный кадр, где объекты достигают точки невозврата. Изображение выглядит очень знакомым, но вызывает ощущение неизвестности. Я хотел передать движение и напряжение, а жители решили назвать эту работу «Идем на шашлык». Очень интересный персонаж! На мой взгляд, картина очень актуальна, ведь в одной минуте ходьбы от нашего ЖК находится лес.
И все жители микрорайона часто ходят туда на шашлыки. Я не увидел ничего плохого или депрессивного в работе художника. Наоборот, эта картина напоминает нам о том, что к отдыху на природе нужно подходить с умом, быть предельно внимательными и соблюдать правила безопасности». Окончила Тульский государственный университет по специальности художник-график, занимается живописью, художественной татуировкой, стрит-артом, инсталляциями и тиражным искусством.
Выставляется с года. В том числе принимала участие в выставках в России и Китае. Именно переизбытку информации в окружающем нас пространстве посвящено большинство моих работ. Я размышляю о возможном влиянии этого переизбытка информации, в том числе вредной и бесполезной, на самоидентификацию и психологическое состояние человека. Эта работа рисует образ современного человека и его основного времяпрепровождения. А также отношение людей к тем благам, которые приносит развитие технологий».
Алина 55 лет Парикмахер : «Я часто гуляю со своей внучкой на детской площадке рядом с этой картиной. Поначалу работа показалась мне очень вульгарной, я решила подойти к художнице и выяснить в чем же смыл. К моему удивлению, смысл она донесла достаточно быстро, мы пообщались всего несколько минут, а я до сих пор ставлю эту картину в пример своим детям, которые часами зависают в своих телефонах».
Базирующийся в Токио художник Sneakerwolf с детства интересовался культурой Японии, в частности мангой и анимацией. Он освоил техники, используемые в этих жанрах. Еще подростком художник увлекся американской уличной культурой: скейтбордом и граффити, что сформировало в нем определенные ценности.
В ней подчеркивается значимость иероглифики эпохи Эдо, таких слов как «кабуки», «сумо» и других. Люди той эпохи, еще не попавшие под влияние Запада, обладали своеобразным чувством эстетики. Здесь исследуются общие черты с уличным искусством наших дней, которое состоит из тех же слов, написанных в стилистике «Kanji-Graphy», отсылающих нас к иероглифике эпохи Эдо».
Владимир, 41 год DJ : «Я часто проходил мимо этой работы. Как-то раз вижу, что художник наносит последние штрихи и решил подойти пообщаться. Поговорили, он оказался очень интересным собеседником, рассказал о концепции своего рисунка, о стране, из которой он приехал, а главное, что он сам предложил мне написать моё имя в стиле иероглифа в свойственной ему манере!
Я давно мечтал сделать себе какую-либо тату со смыслом, но не мог выбрать подходящий рисунок, теперь, благодаря случайности, сомнений у меня не осталось». Арт-группа The London Police TLP появилась в году, когда «отряд чудаковатых художников» отправился в Амстердам, чтобы освежить визуальный стиль улиц столицы Нидерландов, до этого находившийся в плачевном состоянии.
Англичане стали частью группы художников, которые на рубеже веков продвигали тогда еще молодое направление уличного искусства. На фоне восходящего солнца они создают атмосферу непринужденности и веселья, четкую связь между крепко стоящими на ногах и парящим, примкнувшим к ним окружением. Цвета, которые мы выбрали для оформления заднего плана, гармонируют с окружающей обстановкой».
Валентин, 72 года Пенсионер, бывший строитель : «Красивая работа! Улыбки, веселье, яркие краски! Вот что нужно рисовать, вот что сейчас нужно молодежи! Лично я полностью за то, чтобы такие работы появлялись в каждом дворе, и ребята художники мне очень понравились — веселые такие, музыку постоянно слушали, а нам, как известно, песня строить и жить помогает! Надя родилась в Ялте, с 5 лет живет в Петербурге. Рисует всю жизнь.
Получила образование графического дизайнера, работает по профессии. Художница продолжает повышать квалификацию — сейчас учится в Skills Up School. На улице Надя рисует всего два года, но старается сделать не меньше 10 уличных работ за сезон. На этой стене — тот самый момент гармонии. Суета города остается в стороне, ты закрываешь глаза и погружаешься в текучий и изменяющийся поток своих мыслей».
Ольга, 20 лет Студентка : «Художница и работа мне показались очень интересными. Живу в доме напротив этой стены, с 7-го этажа мне хорошо видно всю картину целиком. Во время прохождения фестиваля я видела, как меняется наш район, насколько он ожил и насколько ожили жители.
Сейчас бабушки на лавочке обсуждают не прохожих, а картины, дети играют в художников, а их родители ищут смысл в новых полотнах». Основной вид творчества художника — стрит-арт. Также графика и живопись, где метафоричность и визуальная поэзия являются основополагающими факторами. Любимая фраза граффитиста, на которой основывается весь смысл его карьеры: «Однажды я разбудил в себе художника, и с тех пор каждое утро он будит меня».
Образы композиции основаны на исследовательской деятельности Жака Ив Кусто. Идея заключается в метафорическом изображении глаз аквалангиста, по форме напоминающих рыб, тихих и прекрасных. Рыбы плывут в одном направлении, формируя взгляд в сторону красочных, но опасных медуз. В наше время человек, как дайвер в океане глобальной информации. Петр 32 года Бизнесмен : «Первое, что я заметил в работе — это глаза в виде рыб, они очень интересным образом вписались в концепцию рисунка. Картина кажется очень живой, и своим необыкновенным стилем радует проходящих мимо людей, особенно детей, играющих на соседней площадке».
Арт-группа Явь стала известна осенью года после создания работы с Виталием Милоновым. Тогда они поняли, что стрит-арт — то самое. С тех пор создали ряд резонансных работ и продолжают радовать фанатов новыми проектами. Смысловая часть работы вдохновлена книгой Евгения Велтистова «Приключения Электроника».
Автор написал эту книгу 55 лет назад, описывая такие вещи, как вечный двигатель, антигравитационный коврик, искусственный интеллект, смартфоны с 3d-проекциями, освоение планет нашей Солнечной системы, строительство огромного подводного города в мировом океане и многое другое».
Светлана, 63 года Учитель русского языка и литературы : «Приятно, что молодёжь читает такие книги, как «Приключения Электроника». Мое поколение выросло на этих произведениях. Сразу хочется взять в руки эту замечательную книгу и перечитать ее еще раз». Рисовать на стенах начал с года.
Сперва это было просто граффити в его распространенном понимании. Затем Рустам стал пробовать разные стили и вносить больше смысла в свои работы, то усложняя, то упрощая свои рисунки и композиции. Темы, которые художник старается разобрать в своем творчестве, это экология, социальные проблемы и наука.
Слова, мысли, поступки часто повторяются из раза в раз, из года в год. Хоть и принято сейчас мерить время линейно, но, как мне кажется, многие аспекты жизни людей цикличны. Постоянный самоповтор, топтание на месте и возвращение к исходной точке, что это — спасательный механизм или бесконечное проклятие человека?
Каждый решает сам». Дмитрий, 39 лет Продавец мебели : «Я думаю, что работа этого художника недооценена, возможно это связано с тем, что расположена она не в очень проходном месте или потому, что парень рисовал ее по ночам и было сложно с ним пообщаться, обсудить концепцию, увидеть эскиз. Как-то раз я проходил мимо этого ЦТП, было примерно 9 вечера, а художник только начинал настраивать оборудование для своей работы». Мауро «Muretz» — бразильский художник, известный благодаря своим граффити. Он родился в восточной части Сан-Паулу, но вырос в небольшом провинциальном городке.
Muretz начал рисовать на заказ в 17 лет, когда его выгнали из школы.
Ему пришлось зарабатывать на жизнь самостоятельно, занимаясь именно тем, за что его исключили. В 19 лет, после уговоров друзей и родителей, юный Muretz поступил в колледж, но, не закончив его, решил связать свою жизнь с искусством.
Надежда, 32 года Домохозяйка : «Работа незамысловатая, но, как говорится, находится в нужном месте в нужное время — между нашим домом и школой, в которую мой сын Ваня бежит каждое утро, словно герой рисунка, опаздывая на первый урок».
Илья Мозги — один из самых известных уличных художников Екатеринбурга. Родился в Курганской области. Ещё в детстве начал увлекаться хип-хоп культурой и граффити.
Cначала перерисовывал шрифты из молодёжных журналов, позже стал использовать трафареты, вписывать произведения в городскую среду, пытаться донести свое послание до зрителя. Самые ранние работы Ильи относятся к годам. Это граффити-шрифты и рисунки в классическом стиле граффити. Со временем такая установка становится похожа на горизонт, недостижимый и манящий.
Просыпаясь каждое утро в , мое сознание воспроизводит мысль о том, что пора ложиться раньше, но в итоге, попадая в рутину дня, эта возможность ускользает». Алексей 35 лет Психолог-логопед : «Работа говорит сама за себя. В сегодняшнем ритме жизни я не успеваю высыпаться даже по выходным. Постоянно находится то, что нужно начать или закончить.
У картины я часто вижу большое количество людей, старающихся сделать селфи, а значит я не один такой, нас миллионы и это воодушевляет! Уличным искусством прониклась в г. Работы Нан основаны на интеграции в мурал-арт японских тату-мотивов, неизменным спутником которых являются коты. Вместе они являются активными участниками международной граффити сцены. Пушистый питомец представляется хладнокровной рептилией, тогда как классическое граффити исполняется посредством переплетения старорусского орнамента.
Это аллегория. Тем не менее, каждый оценивает картинку через призму своей компетенции, навешивая ярлыки «хорошо», «плохо» и тому подобное». Наталия, 40 лет Работник банка : «На нашем пятачке собраны художники самых различных стилей, стран и особенностей. Посмотришь в одну сторону — там великолепный Гагарин, в другую — дальневосточная красивая девушка, а тут еще и этот прекрасный кот нарисовался! В общем жаловаться нам не на что, одна красота!
Перейти к содержимому. Илья ROBE. Наталья Стручкова. Alex Senna. Vesod Brero. Sergey Akramov. Pasha Cas. MuretZ Ilya Mozgi. Стена для общих граффити всех художников. О фестивале. СМИ о фестивале. UrbanMorphoGenesis All rights reserved c.
Материалы сайта доступны по лицензии Creative Commons Attribution 4. Okuda Оскар Сан Мигель Эрике — один их самых продуктивных современных испанских паблик-арт художников, известный своим неповторимым стилем, геометрическими фигурами и разноцветными узорами, которые сочетаются с серыми телами и органическими формами.
Его стиль можно классифицировать как поп-сюрреализм с большим присутствием влияния на него уличного искусства. Его произведения показывают явный конфликт между современностью и человеческой сущностью, Вселенной и бесконечностью, смыслом жизни и ложной свободой капитализма. С помощью серых тел художник передает состояние человека и подчеркивает ошибочную свободу, которая стала доминирующим дискурсом современности. Красочно представленные в его работах композиции заземлены в реальности нашего существования серыми фигурами с почти неуловимым антропоморфными формами.
Okuda — истинный уличный художник, чье искусство становится понятным на стенах и объектах городского пространства. В сентябре года художник эскпонировал 3-х метровый космический кристалл под названием «Kaos Star» на Крымской набережной в Москве в рамках Биеннале уличного искусства «Артмоссфера». Эта грандиозная геометрическая конструкция с острыми контурами и радужными цветами ассоциировалась с фантастическим цветком и была по достоинству оценена не только деятелями искусств, но и горожанами.
Недавно художник вернулся из Индии, где продуктивно провел время. Кроме новых стен, он сделал двусторонний холкар. Кутузовская, Alex Senna Бразилия. О художнике. От автора. Взгляд жителей. Кутузовская, 4А. Кутузовская, 4. Vesod Brero Италия. Кутузовская, 2. Da2 Dados Puntocero Испания. Рисует в реалистичной манере, в своих работах любит передавать трехмерный эффект. Кутузовская, 9. Rustam Qbic Россия.
Dmitry Aske Россия. Jorit Италия. SATR Китай. Sergey Akramov Россия. Rasko Россия. Slim Испания. Shozy Россия. Antonio Correia Pantonio. Mata Ruda США. Fi2k Россия. Ольга, 23 года Студентка : «У меня эта работа ассоциируется с русской красоткой и культурой». Sabek Испания. Tuyuloveme Индонезия. Pasha Orez Россия. Deonis Thekko Россия. FX Antidote Международная коллаборация. О художниках. Alexander Kupalyan. Екатерина, 40 лет Телеведущая : «Мечты сбываются — теперь живу с видом на море!
Стиль, в котором выполнена работа, называется векторная графика. Этот стиль отражает влияние той информационной среды, которая окружала художника во время становления и окружает в настоящее время он родился в Советская мозаика, конструктор Lego, компьютерные игры из х вдохновляют Диму так же, как и советское монументальное искусство и русский авангард.
Художник о работе: «Дитя грядущего» — моя самая большая роспись на данный момент. Её высота — 54 м, а площадь — кв. Работа ставит перед зрителем вопрос: к чему будут стремиться дети, которые придут нам на смену. Женщина, смотрящая вверх, символизирует стремление к свету, а взор мужчины в центре композиции обращён вниз, во тьму».
Надпись «Keep on pushing» переводится как «не сдавайся», «продолжай в том же духе». Он работает в качестве графического дизайнера и иллюстратора. С года живет в Швейцарии с женой и французским бульдогом.
Любит кататься на сноуборде, бродить и Альпах и путешествовать по миру. Okuda Оскар Сан Мигель Эрике — один их самых продуктивных современных испанских художников, известный своим неповторимым стилем, геометрическими фигурами и разноцветными узорами, которые сочетаются с серыми телами и органическими формами. Рисует с года. Его творчество признано во всем мире, его относят к поп-сюрреализму, воплощенному в форме уличного искусства.
Кстати, это один из двух художников, получивших максимальный гонорар 10 евро за работу в Подмосковье. Мурал под названием «City size» Сергей Акрамов из Екатеринбурга рисовал в течение 16 дней.
Правда, говорит, что иногда мешала погода. Размер изображения составляет 14,5 метров на 62 метра. По словам художника, символ комнатного растения в городской среде показывает связь между человеком и природой в современном урбанизированном пространстве. Цифры «31» на рисунке — это номер дома, написан по просьбе жителей для ориентировки. Паша Orez — художник из города Благовещенск.
Начал рисовать граффити на улицах в году, экспериментируя в разных стилях и техниках. Во многом на нынешний стиль работ художника повлияло территориальное нахождение на Дальнем Востоке, смешение культур и визуальных образов. Автор: «Вдохновлялся нашими местными «культурными кодами». Поэтому в рисунке использовал паттерны.
Но, как оказалось, у вас это все тоже есть. Я заметил, что в Москве ходят с сумками челнока, чтобы перевозить что-то по хозяйству. А у нас в них возят товары из Китая».
Художник взял цветовую схему классической сумки: голубые оттенки, синие, розовые, красные. Чтобы местные жители лучше поняли его идею, в центре композиции появилась фигура девушки. Pasha Cas — молодой художник из Казахстана, сейчас живущий в Санкт-Петербурге, известен многими своими резонансными работами.
Наверное, с тех пор, как в году он развесил «трусы» перед акиматом Алматы с надписью на них «Год культуры». Его мурал в Москве «Кто ты?
Возможно, эта работа навеяна впечатлением от Новой Трехгорки как людского муравейника.
Sabek — художник из Мадрида, создающий свои работы с друзьями или в одиночку. Талантливый самоучка, который впервые взял баллончик в 16 лет, за короткий период стал заметной фигурой на испанской арт-сцене. Людей же он как правило изображает слепыми: глаза им могут застилать листья, скрывать повязки или просто заливать краска.
Его работа «Невинность» так понравилась российской певице Заре, что она выложила свое фото в инстаграме в образе героини. Так что теперь жители эту работу называют просто «Зара». Итальянец Йорит Агоч Jorit Agoch, родился в создавал портреты многих известных людей, например, одна из его самых прославленных работ — образ Диего Марадоны в Неаполе.
Художник концентрируется на изображении человеческих лиц со всеми тонкими и иногда почти незаметными особенностями, так как сам убеждён в том, что сочетание мимики и черт лица наиболее выразительная сторона каждого человека. На всех работах, созданных художником можно заметить характерные красные полоски — это его визитная карточка. А ещё он оставляет тайные послания в своих работах, но, чтобы их увидеть, нужно очень внимательно присмотреться. Так, в портрете Гагарина написано «Сталинград».
Тему работы — портрет Гагарина — он выбрал сам. А нарисовал его так, что получил приглашение в качестве почетного гостя в Центр подготовки космонавтов в Звездном городке. Эту работу показали в эфире многих федеральных телеканалов. И хотя без недовольных не обошлось «А почему Гагарина без скафандра рисуют?
И что это у него за полосы такие, разве он в жизни с такими полосками на лице ходил? Зачем вокруг портрета траурная рамка? Все разговоры окончательно стихли, когда по завершении работы, неожиданно для одних и очень ожидаемо для других, портрет был дополнен большими красными буквами «СССР». QBic Рустам Салемгараев родился в году в Татарстане.
Детство провел в поселке Камские Поляны. В году переехал в Казань, где обучался в Казанском Художественном училище им. Успешно занимался иллюстрацией, дизайном, граффити. После окончания обучения преподавал в Детской школе дизайна и стал все больше времени посвящать работе на улицах.
Постепенно его шрифтовые композиции сменились сюрреалистичными сюжетами. В его стиле слились пастельные тона, плавные линии, растительные мотивы и необычные образы.
Мечтательный и спокойный настрой его работ выделяет их среди прочих. Сейчас он получает много приглашений и рисует по всему миру. Творческая концепция автора преследует великие цели — повлиять на человечество, усовершенствовать мир, сделав его добрее и чуточку лучше. Сатр Satr — молодая художница из Китая, в своем творчестве изображает различных животных.
Для их создания она использует четыре цвета: белый, чёрный, серый и красный. На подмосковном фестивале добавился ещё и жёлтый. Мата Руда Mata Ruda — художник-монументалист из Аризоны. Он родился в Сан-Хосе, что в Коста-Рике, детство провёл в Каракасе, а когда ему исполнилось 11 лет, он переехал с семьёй в Соединённые Штаты. Жители гадали, кто изображен на его рисунке. Мы спросили у автора, он сказал, что это Карл Маркс. А вот и настоящее граффити, то есть написание ника автора. Rasko из Москвы — один из наиболее известных представителей этого направления.
Поезжайте, например, на электричке от Москвы до Калуги, вдоль железной дороги увидите много его шрифтов. Он называет сам себя вандалом, до сих пор портит электрички и, конечно, не разрешает себя фотографировать. Многие серьезные художники смотрят на тех, кто «застрял» в граффити, с презрением, сожалением, или превосходством. Тем не менее, такое искусство имеет немало поклонников по всему миру. Шрифт метрового масштаба для него настоящий вызов.
При нас он ходил по Одинцово и повторял: «Я что-то устал». Но потом снова полез рисовать. Сейчас работа завершена. Написано, однако не «Rasko», а «Reason» повод, причина. Свыше 40 тысяч лайков в инстаграме — для художника это выдающийся результат. Кстати, одному из авторов 64 года, это самый старый художник фестиваля.
Теперь перейдем к работам, расположенным на зданиях школы и поблизости. Все они, кажется, наполнены детской энергией. Занимаются иллюстрацией и графическим дизайном, а также рисуют граффити, в основном — персонажей. В Трехгорке появился медведь с российским флагом, ухвативший луну с неба. А нарисовали они собственного сына на фоне числа «10» видимо, его возраст. Идея нарисовать сына и нижняя часть рисунка принадлежат Chicadania, вверху — мультипликационные персонажи от Pez.
На фасаде школы — работа Cranio Бразилия с его любимыми героями — синими человечками. Хочется рассматривать их бесконечно. Rocket01 из Великобритании рисует более 25 лет. Начинал с заброшенных и промышленных зданий в городе Шеффилд. Художник рисует в особой палитре цветов, которую разрабатывал несколько лет. В итоге получился уникальный цветовой код, а его работы можно узнать с первого взгляда. Симпатичная девочка с красным носом.
Как гласит надпись, работа посвящена некой Маше. Dan Kitchener Великобритания в обычной жизни иллюстратор и очень любит бег. Здесь всё серьёзно, он бегает марафоны. Он работает в технике реализма, но также делает много сюрреалистических образов. Когда Ден рисует, он слушает музыку он всегда в наушниках — так он погружается в миры, которые создаёт. Алексей Mednoy родился в году.
